Blog del ciervo ermitaño

The Elder Scrolls V: Skyrim - Primeras impresiones

2012-01-16T22:17:00.001+01:00

Dovahkiin, Dovahkiin

naal ok zin los vahriin

wah dein vokul mahfaeraak ahst vaal!

Ahrk fin norok paal graan

fod nust hon zindro zaan

Dovahkiin, fah hin kogaan mu draal!

Skyrim, la región situada más al norte de Tamriel, se encuentra en plena guerra civil entre el Imperio, con capital en Cyrodill, y los Capas de la Tormenta, nombre bajo el que se agrupan los rebeldes que luchan por conseguir la libertad en el norte, lo cual representa una analogía del imperio romano en su lucha contra los germanos.

Con este telón de fondo comienza el juego. El protagonista es llevado a su ejecución (no sabemos cómo hemos llegado hasta ahí) y, justo cuando el verdugo se dispone a poner fin a su vida con su hacha, entra en escena el elemento fundamental de la historia: un dragón dispuesto a acabar con todos. Los dragones han vuelto a pesar de creer que estaban extinguidos, y sólo hay una persona capaz de detenerlos: Dovahkiin, el Sangre de Dragón.

Y ese somos nosotros.

He titulado el post como “primeras impresiones” porque, a pesar de haber jugado ya más de 50 horas, no he podido completar ni la mitad de lo que ofrece este enorme título. Mucha culpa de que lleve tanto tiempo jugando la tiene su increíble diseño. Y es posible que varias de esas horas me las haya pasado babeando contemplando los bellísimos paisajes que forman el mundo de Skyrim, no lo niego.

No sólo las montañas, ríos y bosques son espectaculares. Las ciudades están recreadas con todo lujo de detalles; quizás falta algo de vida en ellas pero ya es mucho más que lo que ofrecían las sosas ciudades de la cuarta entrega, Oblivion. Las mazmorras de la historia principal son muy inmersivas, no tanto las secundarias, algo repetitivas. La banda sonora es de esas que podría pasar perfectamente como partitura de cualquier superproducción de cine candidata al Oscar.

El juego permite muchísimas posibilidades. Ya desde el principio creamos a un personaje definiendo todos sus rasgos físicos. Más adelante, durante el juego, decidiremos cómo queremos que sea nuestro personaje a medida que realizamos las acciones necesarias para subir un parámetro, como pueden ser el dominio de armas a dos manos, de la armadura pesada, de magia de restauración, habilidades para abrir cerraduras... Cuanto más hagamos una de esas acciones, más nos iremos especializando en ella.

Haz click para ampliarla. Ahora imagina cómo sería si el agua, los árboles, las nubes, todo, se estuviera moviendo. ¿Lo tienes? Pues bienvenido a Skyrim.

Mención especial merece la historia, o las historias, porque cabe decir que este es de los pocos juegos en que la historia principal, a pesar de ser absolutamente épica, no es esencial seguirla para disfrutar del juego al 100%. Personalmente he hecho apenas cinco o seis misiones principales y el resto del tiempo lo he dedicado a seguir la historia de dos de los cuatro gremios de Skyrim: el de Compañeros en Carrera Blanca y la escuela de Magia de Hibernalia (nombre que rinde un bonito homenaje a la saga de Canción de Hielo y Fuego), además de otras tareas menores. Todas ellas son entretenidas y tienen el suficiente poder argumental como para poder ser consideradas como juegos independientes.

Así que, con lo que llevo jugado, puedo decir que Skyrim es, un juego enorme, ambicioso, épico, muy divertido y en el que cada partida es única. Pon una señal en el mapa a una distancia considerable y dedícate únicamente a conseguir llegar al destino. Te perderás en cuevas que verás por el camino y en las que no podrás evitar entrar para explorarlas... Quizás te asalte un dragón; sus apariciones por sorpresa derivan siempre en combates épicos en los que los pelos se te pondrán de punta. Quizás mueras atacado por un gigante (y salgas volando por los aires literalmente xD) y, cuando consigas al fin llegar a tu destino, habrás tenido una experiencia única que quizás no se vuelva a repetir.

Y lo que me queda todavía por descubrir...

Uncharted 3: Drake´s Deception

2012-01-09T10:00:00.000+01:00

Las Navidades. Esa época del año donde recibo algún videojuego. Y creo que nunca ha durado tan poco. ¿Por qué los juegos cada día duran menos?

Tras Uncharted 2, me esperaba un gran salto para el cierre de trilogia. A veces, simplemente no esperar nada es mejor. El segundo de esta saga consiguió acercarme a un genero al que no suelo jugar. Lo hizo de tal manera que me asombro. Disfruté mucho con las aventuras de Nathan por medio mundo. Así que seguir con el tercero estaba fuera de duda.

Gráficamente no he notado gran cambio, la PS3 está tocando techo. No por ello el juego deja de ser espectacular. Yo diría más que nada que la ambientación es soberbia. Los escenarios donde ocurren los distintos capítulos en los que está dividida la aventura son espectaculares. Muchas veces, simplemente me he parado a ver que era lo que tenía alrededor (aunque en Skyrim esto ocurre con mucha más frecuencia).

Es un cierre de saga, y como tal espero un final por todo lo alto. En cambio, obtengo la sensación de que mañana mismo podrían anunciar un cuarto juego. Me esperaba un poco más de esa relación con Sir Francis Drake. Tratado superficialmente, y donde más jugo hubiese sido lo ideal. La historia de Among Thieves, y como estaba contada me impacto más. En general ha sido una historia con mucha acción, pero descafeinada en contenido.

La jugabilidad la de siempre. Creo que aquí es donde reside la mayor traba para ser un mejor juego. Realmente no cambia nada con respecto a la aventura previa. Mientras jugaba me daba la impresión de que simplemente estaba jugando al segundo disco de Uncharted 2. No existen cambios en la mecánica del juego. La cual se resume en, escalar, acceder a cierto punto, encontrar objeto, aparecer el malo, robarnos/apuntarnos con el arma, huir disparando a todo lo que se menea. Así a lo largo de todo el juego. Es un poco frustrante, ya que sabes que cuando llegues a la zona A, habrá que matar luego a los malos de turno.

Estamos ante un buen juego, exclusivo de PS3. Pero no ante el juego del año. Pongo por ejemplo, Portal. El primer juego fue toda una sorpresa. El segundo ha expandido la mecánica de juego y desarrollando la historia. Y con grandes notas de humor. Algo similar ocurrió con el primer Uncharted y el segundo. El tercero simplemente continua lo creado en el segundo. Las críticas de notas que he visto (por bajas) y comentarios trollescos no están para nada justificados. Este año ha sido variado en oferta de juegos, y existen juegos por encima de Uncharted 3.

En conclusión, es un juego divertido lleno de acción. Historia y ambientación, que nos meterán en una aventura cual Indiana Jones y sus tesoros. Corto, pero intenso.

NOTA: 8,5/10

-Heredar el puesto no siempre es la mejor opción-

Selva de Irati

2012-01-05T11:54:00.000+01:00

Os presento la Selva de Irati, tras una subida de casi una hora a una de las cimas señaladas:

¡Ay!, queridos lectores que mala es la pereza. Hace ya meses que pude disfrutar de esta escapada; a un lugar que para mi está considerado de los más bellos de nuestras tierras. La Selva de Irati, al norte de Navarra frontera con Francia. Y no es hasta ahora que me decido a contaros lo que dio de si este hermoso día.

La Selva de Irati es el segundo hayedo-abetal en extensión de Europa. Un lugar hermoso, con senderos donde pasear se convierte en toda una experiencia visual.
Oí hablar por primera vez de esta zona siendo bien pequeño, cuando aún estudiaba en el norte antes de mi incursión a las tierras del sur. Conforme pasaban los años de mi estancia en Málaga no me quitaba esa espinita que era no haber visitado este territorio tan cercano a mi ciudad. Aunque pasase las vacaciones de verano en el norte, la época del año en la cual hay que visitar la Selva de Irati es en el otoño, cuando la hoja del haya cambia de color dando una tonalidad preciosa a todo el hayedo. Por lo que la visita en verano estaba fuera de lugar, si iba tenía que ser en otoño. No me cabía le menor duda al respecto.
Al saberme contratado en el norte, en mi calendario marqué la fecha en la cual iría a pasear por los senderos tanto tiempo soñados. Tenía idealizado este día, y no defraudo para nada. Las fotografías que a continuación os mostraré creo que no hacen justicia. ¿Cómo reflejar en una instantánea tantas sensaciones?

Madrugón, coche, música, y carretera con destino final, lo que por ahora es el mejor sendero que he podido realizar.

Lo mejor que puedo hacer es recoger una selección de las cientos de fotos que hice ese día para que compartáis conmigo, al menos, un poco de aquel paseo.

Espero que os hayan gustado. ¡Dentro de poco nos volvemos a ver con mi viaje Basilea y Berna en Suiza! Salgo mañana ^^

Libros & Cómics (III)

2011-12-25T19:51:00.001+01:00

Pues tras la llegada de Papá Nöel es hora de ir cerrando el último post sobre los libros que pasan a ocupar mis estanterías en 2011. Han sido muchos, más que en otras ocasiones. Y espero que poco a poco siga aumentando mi colección.

One Piece

Hasta hace bien poco tenía abandonado este gran manga. Más que nada porque mi economía no podía asumir los 7€ que supone cada tomo cada 2-3 meses. Pero con eso de ser becario algún capricho me he dado, entre ellos ponerme al día hasta el número 60 (el 52 en tiendas no aparece ¬¬). Es uno de esos pocos mangas que de verdad merece la pena conservar. A día de hoy sigue sorprendiéndome y espero seguir disfrutando con las aventuras de Monkey D. Luffy por mucho más tiempo.

La liga de los hombres extraordinarios

Cuando encuentro un autor que me sorprende libro/cómic tras libro/cómic es difícil resistirse a leer todo lo que ha escrito. Con Alan Moore tras leer Watchmen supe que acabaría leyendo todo lo que ha escrito. Aún me quedan muchas de sus obras, pero tras leer este cómic ya es una menos. Simplemente genial.

El asombroso Spiderman por Straczynski

Siento debilidad por el trepamuros. Pero me he quedado frío tras leer los 6 recopilatorios que me quedaban de esta colección. Leer cosas de Gaiman o Moore y luego pasar a superheroes de Marvel es mala idea. No pueden compararse. Aún así ver en acción a Spidey sigue encantándome.

Asa, el Ejecutor

Aún a sabiendas de que futuro le deparaba al protagonista de este manga tras leer lo acontecido en "El Lobo Solitario" empecé a leer con gran expectación esta obra. Sin llegar a la altura de las aventuras de Ogami Ittō y Daigoro, el nivel se mantiene muy alto. La moral de Asaemon, en constante contraste con su labor de ejecutor crea situaciones que se mantienen en la retina mucho tiempo después de haber sido leídas. Una gran obra, con un dibujo que me encanta.

Ulises

Ha sido un año muy bueno para mi biblioteca, y por desgracia con menos tiempo que nunca para dedicar a mis aficiones preferidas. Por lo que son varios los libros que aún no me ha dado tiempo a leer. Ulises es uno de ellos. Llevaba mucho tiempo tras él, y ya por fin está en mi mesilla pendiente de que lo abra.

Cuentos de Edgar Allan Poe

Lo mismo ocurre con esta edición de cuentos. Que no he podido empezar y que sin duda haré con muchas ganas cuando llegue a ellos. Siempre me ha fascinado el aura de este autor. Dentro de poco podré leer sus cuentos.

El temor de un hombre sabio

Terminé este libro una semana después de su lanzamiento en lengua inglesa, pero no compré su formato físico. Lo leí en mi tablet, y esta obra debía estar entre mis libros. El formato físico sigue teniendo una magia para mí que difícilmente alcanzará los pdf, epub y varios. Libro grande, que entretiene a base de bien. Ha sido cosa de Papá Nöel ^^

Snuff

Terry Pratchett tiene el honor de estar en mi biblioteca por repetido. Es decir, compro sus libros primero en inglés y luego en castellano. No sé por qué, pero así lo hago. Disfruto con sus novelas como con pocas. Ha sido uno de mis regalos de Navidad, y aún no le he hincado el diente. Será uno de los primeros de mi lista de pendientes.

1Q84

Con Murakami no sé que pensar. Aún no tengo muy claro si me gusta o no. Y esta obra no ayuda para decantarme por uno de los dos lados. Que en cada capítulo haya sexo o pensamientos de esa índole no me convence. Describiendo, en cambio, hechos del día a día es un genio. Eso de meter referencias culturales cada dos por tres tampoco es de mi agrado. Sin embargo, empiezas un capítulo y te encuentras que tras no sabes cuanto tiempo llevas varios leídos. Tendré que leer el tercer libro de esta saga y ya veremos si sigo con otro después.

Nuestro amigo común

¿No os dije que en Navidades tendría más Dickens? Pues del saco del gordo de rojo se ha caído en mi calcetín este libro^^Aún por leer claro.

New Jedi Order

Mi capricho de este año por excelencia. Hace mucho que empecé la saga que introducía a los Yuuzhan Vong pero por alguna razón dejó de publicarse en nuestro país. Supongo que dicha razón fue económica. Entonces me pase al inglés para poder continuar la historia. Por pereza no seguí leyendo los libros, hasta que hace unas semanas me dio el pronto y decidí hacerme con todos los números que me faltaban. Tengo lectura de una galaxia muy, muy lejana para rato.

Haciendo un repaso a los dos post anteriores y a este, puedo decir que ha sido un gran año. Si con suerte las cosas van bien, es probable que el próximo año se aún mejor que éste. Puede ser muy interesante^^
En cambio, veo el panorama actual de quejas sobre la piratería de libros y no puedo evitar irritarme. Hoy leía un artículo en El País donde hablan que los escritores tienen derecho a ganar dinero con su obra. Perfecto. Me parece bien. Lo ponen a la venta y quizás alguien lo compre. Sin embargo, yo seguía leyendo y me parecía más bien que el autor tenia que cobrar por palabras escritas más que otra cosa. Un escritor tiene el derecho de intentar vivir de su obra. Y digo bien, intentarlo. Muchos no podrán vivir de lo que den sus libros. Yo creo que lógico y normal. Pero en cambio, se deja caer en el artículo que existen diversas razones como la piratería por lo que eso no es posible. Entonces recuerdo algo que me impacto profundamente. Herman Meville, autor de Moby Dick murió en la pobreza. Dudo mucho que fuese por los piratas que se descargaban su obra, o bien fueron piratas como los de verdad que cada mes iban a cobrarle un impuesto revolucionario en forma de canon porque necesitaban mantener sus barcos y comprar algo de grog.

Libros & Cómics (II)

2011-12-20T21:16:00.000+01:00

Ya estoy aquí de nuevo con el segundo recopilatorio de mis libros de este año. Sin más dilación, al tema:

La Dama del Lago

He disfrutado de lo lindo con esta saga. Principalmente de como se cuenta la historia. Para mi, sin duda alguna, lo mejor. Permitirme comentar lo feas que son las portadas. Se han lucido.

Guía del autoestopista galáctico

Cuando salgáis de casa siempre debéis ir acompañados de vuestra toalla preferida. Si aún no sabéis el por qué ya tenéis una guía pendiente que leer. Yo me acerqué a este libro gracias a la película, que aunque en su propia línea, como introducción y aliciente es valida. Sinceramente, me esperaba algo distinto del libro.

Tormenta

Anda, se me ha escapado un jueves entre tanto libro. Pero como es compra habitual, pues al lado del humor de Jim Butcher que lo he colado. Tormenta es un buen libro que nos introduce a Harry Dresden. Cuando en un listado de libros de fantasía/ciencia ficción vi esta saga, era aún una desconocida para mi. A partir del segundo estoy convencido que la leeré entera. El tono con el que está contada es muy divertido.

El juego de Ender

Este era uno de esos libros que siempre he querido leer pero a la vez me daba una pereza sobrehumana. Pensaba que iba a ser un tostón de cuidado. Me daba la impresión que no seria fácil de leer y que la historia no seria para tanto. En cambio, me duro dos días. La premisa parecía una tontería, algo muy banal. Pero joder, que bueno es.

A tale of two cities

Un libro de Dickens por 3€ es algo a lo que no puedes decir que no. Aún no lo he leído, está en la mesa de noche con el resto de pendientes. De Dickens solo he leído Grandes esperanzas, y eso no puede seguir así. Así que además por Navidad creo que Papa Nöel trae en el trineo otro más.

Objetos frágiles

Ya había leído este libro hace tiempo pero no lo tenia en mi biblioteca. Es de Neil Gaiman y tenia que estarlo. Una tienda de segunda mano, bien conservado. Y para casa.

Los robots del amanecer y Robots e imperio

Estos dos libros me sirvieron para escribir este post y Asimov tiene un lugar importante en mis estanterías. Como ya he comentado en muchas ocasiones, las historias que cuenta este autor tienen un "algo". Ese algo os lo recomiendo.

Primavera Silenciosa

¿Cómo sería un mundo sin los cantos de los pájaros? ¿Y sin abejas? Oí hablar por primera vez de este libro en la Facultad y la dura realidad que presenta a la vez que con gran sensibilidad, es demoledora. Cómo tratamos a la Tierra tiene sus repercusiones y la autora con gran habilidad transmite un amor por la naturaleza que fascina.

La cosa del pantano

Alan Moore en estado puro. Pensé cuando compré el primero que sería un simple pss, está bien. Gran error. Es cojonudo. Simplemente cojonudo. Quiero el último ya, y no llega. Tengo mono.

The Dark Knight Rises - Tráiler Oficial

2011-12-19T23:27:00.002+01:00

Ya está aquí el tráiler de una de las películas más esperadas de 2012, 'The Dark Knight Rises' (o "El Caballero Oscuro. La Leyenda Renace" como la traducen aquí nuestros queridos dobladores).

El tráiler se encuentra disponible en exclusiva en iTunes Movie Trailers y podéis verlo en el siguiente enlace.

El fin de la trilogía de Christopher Nolan llegará a los cines el 20 de Julio.

Tráiler en Apple Movie Trailers.
Sitio oficial.

Libros & Cómics 2011 (I)

2011-12-17T20:32:00.002+01:00

Se acerca el final de este año 2011, son pocos los días que nos separan del nuevo año. Un año que en un principio será duro para todo el mundo en general debido a la situación económica. Yo no puedo quejarme, parece que seguiré siendo becario por al menos 6 meses más. Ganando experiencia, conocimientos y trabajar en un ambiente que me parece cojonudo. Con lo que me dan puedo darme caprichitos, y este año ya van unos cuantos. Me fui con dinerico a Madrid, lo que ayudo a aumentar algo mis compras de libros y cómics. Ya una vez comenzadas mis prácticas, pues a seguir aumentando mi biblioteca. Lo que en este post recojo es una lista de los libros y cómics que he comprado o me han regalado este año (leídos son muchas más, vía tablet/bibliotecas públicas/amigotes).

Canción de Hielo y Fuego

A estas alturas no voy a presentar de nuevo la saga del Gordo Martin. Hace poco os presentábamos el trailer de la segunda temporada de la serie producida por la HBO, la cual llega en abril y que seguro que mantendrá el nivel de la primera.
Juego de Tronos me lo dejó Maltut, los siguientes hasta el cuarto las bibliotecas públicas. Pero fue ver en Amazon estos libros a 30 leretes y para casa que vinieron. Con la salida del quinto fui a mi librería más cercana, es decir, justo debajo de mi casa y me hice con él en su fecha de salida allá por Julio. No lo analicé en el blog, y ya a estas alturas no creo que le hiciese un post mínimamente a la altura. Estuvo bien, y varios peros. En líneas generales me gustó. Dejándome, sin embargo, la sensación que a pesar del tocho que es no pasa realmente nada. Lo que más me gustó fueron los capítulos dedicados a Bran. Tengo muchas ganas de ver que nos deparará este personaje en el futuro.

El vizconde de Bragelonne

Último libro de la saga de los Mosqueteros. Muchas ganas tenía de saber como iban a concluir las aventuras de estos personajes tan conocidos. Atrás quedan los numerosos duelos de los dos libros anteriores, predominando en su lugar las intrigas de la corte. La mitad del libro se me hizo un poco cuesta arriba. Principalmente los amoríos del Rey. En cambio, el principio y el final sublimes. Aunque lleno de tristeza este último. El conde Montecristo sigue siendo lo mejor de Dumas. He dicho.

Sin City

¿Todo Sin City en dos volumenes? Era imposible resistirme. Yo no sé que tienen los recopilatorios, pero es ver uno y a la saca. Me gustó mucho el dibujo, pero no es lo mejor del autor. Sin ser de lo mejor que he leído del mundo del cómic si te gustó la película pues adelante. ¿El resto? Leed lo que viene abajo.

The Sandman

Nada de lo que pueda decir hará honor a esta gran obra. Neil Gaiman no es lo que borde, es que ha creado un cómic atemporal. Empecé a leerlo hace años digitalmente y cuando Maltut me dijo que saldría a la venta un edición nueva no tuve la menor duda que pasaría a formar parte de mi biblioteca. Desde el comienzo hasta el final de la gran historia del Señor de los Sueños se respira una magia única. Una obra maestra.

Blankets

En una de mis visitas a la libreria de turno en Madrid vi la cubierta de esta novela gráfica. La abrí y me enamoró su dibujo. Le dí la vuelta y vi que lo recomendaba Neil Gaiman. Acabó en una bolsa. Quizás porque no me esperaba nada acabó gustándome bastante, no como el pobre Maltut que reniega de ella. Una bonita historia de amor, y la transformación de un joven hasta su madurez. Habibi, del mismo autor le acompañara en los próximos meses en la estantería.

The Hobbit

Que leer en inglés es bastante más barato que en castellano viene siendo una dura realidad. Es algo que no entenderé pese a saber como funciona el sistema literario de nuestro territorio. Me la pelan precios mínimos y distribuciones. Pero que este libro ilustrado del Hobbit me saliese por 10€ es algo que no entiendo, cuando su versión en castellano está por las nubes. Por cierto, las ilustraciones soberbias.

¿Cuales serán los siguientes? Pues estad atentos que en breve volveré con más. Aún quedan unos cuantos muchos. Más después del pedido de hace dos días en Amazon. Se me fue un poquito la pinza. Y tened en cuenta que llegan las navidades y ahí siempre hay ¡novedades literarias!

“The Cold Winds are Rising”, teaser de Juego de Tronos (2ª temporada)

2011-12-14T00:27:00.004+01:00

Nuestras ansías ante la nueva temporada de la gran serie de la HBO no hacen más que aumentar y ya no cabe duda de que el invierno está más cerca. Así es como han bautizado a este pequeño adelanto en forma de vídeo promocional de la segunda temporada de Juego de Tronos.

En él aparece la voz "en off" de un Stannis Bathareon con ganas de recuperar lo que le corresponde por derecho y quién no se doblegue ante esa razón, será convertido en cenizas por ese Dios de la Luz...

Ya queda menos para Abril.

El fin de la infancia, de Arthur C. Clarke

2011-12-11T22:52:00.012+01:00

Reinhold no se sintió apenado porque el trabajo de toda una vida se le derrumbase de pronto. Había luchado para que el hombre llegase a las estrellas, y ahora, en el instante del triunfo, las estrellas -las apartadas e indiferentes estrellas- venían a él. En ese instante la historia suspendía su aliento, y el presente se abría en dos separándose del pasado como un témpano que se desprende de los fríos acantilados paternos y se lanza al mar, a navegar en solitario y orgulloso. Todo lo obtenido en las eras del pasado no era nada ahora. En el cerebro de Reinhold sonaban y resonaban los ecos de un único pensamiento: la raza humana ya no estaba sola.

Sir Arthur C. Clarke (1917-2008) es uno de los más brillantes escritores del género de ciencia ficción. Coetáneo de Isaac Asimov (se cuentan anécdotas de su peculiar relación que quizás relate en un futuro post), entre sus novelas destacan 2001: Una odisea del espacio, Fuentes del paraíso, o esta que nos ocupa, El fin de la infancia.

¿Os gusta mi camisa?

El fin de la infancia tiene como preámbulo la carrera espacial desatada entre Estados Unidos y Rusia en plena Guerra Fría. Justo cuando Rusia se dispone a lanzar su primer cohete al espacio, una nave extraterrestre aparece en los cielos. La carrera ha terminado, y ellos han llegado primero. Los extraterrestres parlamentan con un responsable de la ONU y comunican a la humanidad que se presentarán físicamente ante ellos dentro de 50 años, momento en el que el ser humano estará mentalmente preparado para el encuentro.

La novela plantea el encuentro de la humanidad con seres extraterrestres desde un punto de vista muy humanista y existencialista, alejado totalmente de lo que nos viene a la cabeza en una novela cuya sinopsis contiene las palabras “invasión extraterrestre”. Aquí se cuestiona nuestro propio concepto de humanismo, se plantea la cuestión de que quizás haya llegado el momento de evolucionar como raza y ser algo más. Porque no estamos ante una novela que sólo entretiene (algo que consigue con creces) sino que El fin de la infancia también invita a la reflexión. De hecho el propio título le va como anillo al dedo a la novela.

Cada uno decidirá si el desarrollo de la historia es buena o mala para el ser humano, si los extraterrestres han venido a ayudarnos o simplemente a hacer lo que ellos creen conveniente hacer, o si el inesperado final es justo o necesario, pero sí es cierto que al terminar la novela lo que nos queda es una sensación de gran tristeza.

Y también la sensación de haber leído una obra redonda, muy recomendable incluso para los no iniciados en esto de la ciencia ficción.

NOTA: 9/10

¡¡¡Biberóoooooooooooon!!!

[CINE] Un método peligroso

2011-12-07T22:12:00.016+01:00

Aprovechando esta semana tan rara de festivo-trabajo-festivo-trabajo nos propusimos ir al cine a ver una película que ha recabado muy buenas críticas. Y no debimos ser los únicos con ese pensamiento, puesto que la sala del Kinépolis estaba a reventar.

"Un método peligroso", de David Cronenberg, nos relata el menage a trois intelectual y sexual entre M. Fassbender, Viggo Mortensen y Keira Knightley, agregándose al grupo más adelante y por poco tiempo Vicent Cassel (cuyo papel me agradó bastante). Interpretan respectivamente al psiquiatra Carl Jung, al padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, la paciente y futura psiquiatra Sabina Spielrein y el psicoanalista Otto Gross.

La película relata la evolución de Carl Jung, psiquiatra que experimenta en la joven paciente Sabina Spielrin un método inventado por Freud, el psicoanálisis, que relaciona entre otras cosas los desórdenes emocionales con las disfunciones sexuales. Precisamente, Sabina, tuvo un pasado vejatorio y humillante en el terreno sexual a manos de su padre.

El experimentar con la paciente le lleva a mantener un diálogo epistolario con su "maestro" Freud, creándose un fuerte vínculo entre ambos personajes (los personajes son psiquiatras y pacientes a la vez). Vínculo que más adelante se verá resentido por la inclusión de elementos parapsicológicos, interpretación de sueños, etc. por parte de Jung, alejándose por completo del paradigma propuesto por Freud.

Igualmente, ambos tendrán un vínculo con la paciente Sabina, que se convertirá en psiquiatra en un futuro gracias al éxito del tratamiento. Con Jung, un amor y sexo desenfrenado, con Freud, una relación de iguales.

Marca la nota de "humor" el personaje de Otto Gross, quien anima a Jung a seguir sus instintos.

Y ahí va mi opinión:

La película no es un truño, pero me ha desencantado mucho. Me interesaba mucho el tema, ir a una película "gafapasta" y salir del cine contenta por lo que he aprendido, conocer la figura de un personaje que apenas conocía... en fin.

En primer lugar, las interpretaciones de los personajes son correctas, menos... la señorita Keira Knightley. Sí, para mí sobreactua mucho en la primera parte del film, no es creíble para nada. Ni me sobrecoge ni me da miedo, más bien "penita"... y seguramente sea nominada a los oscars, tiempo al tiempo.

En segundo lugar, la historia. Sí, los vínculos entre los personajes, el desarrollo del método de Freud, son temas apasionantes.... pero no se profundiza en ninguno y ni siquiera se hilan. El tiempo pasa a pasos agigantados y concluyen las escenas sin profundizar en ellas. Por ejemplo, 1ue si Freud y Jung, en el punto álgido de su amistad, van a una conferencia a Nueva York, mostrando una escena preciosa en el ferry... pero que se corta sin más, sin decir palabra. La corta intervención de Otto Gross, los chasquidos en el despacho, sin profundizar en los sueños y la parapsicología, el papel totalmente inadvertido de la esposa de Jung, la evolución de Sabina en sus estudios...

En tercer lugar, los decorados están muy bien. Incluso se usó la verdadera casa de Freud en muchas escenas. Fotografía, vestuarios, música de tintes wagnerianos, todo de 10.

En definitiva, que abarca mucho y aprieta muy poco.

A pesar de las críticas muy positivas que hay en los medios y redes sociales, en la sala había un descontento en general e incluso durante la película se oían los "bufidos" típicos de quienes no soportan ese sopor.

Por todo ello, si queréis ver películas de David Cronenberg, os recomiendo sin duda "Promesas del este" o "Una historia de violencia".

Saludos.

Nota: 6,5/10

Geralt de Rivia, El lobo blanco

2011-12-04T19:57:00.001+01:00

Hace un año aproximadamente tuve la oportunidad de verme inmerso en las páginas de "El último deseo" . Fue una autentica revelación, y ahora tras este tiempo me encuentro escribiendo sobre las conclusiones de lo que para mí ha sido una gran saga. Quizás por encima de otras que ahora mismo están tan en boca y con mucho merchandising en las tiendas.

Los primeros libros para mí fueron los mejores, sin duda alguna. Creo que Andrezj Sapkowski se mueve mejor en los relatos cortos. Por lo menos esa impresión es la que saco tras leer la saga completa. Cuando se desmarca de la historia principal el autor brilla. Y eso tiene lugar, con mayor claridad en las dos primeras obras. La saga tras estos dos primeros libros, rompe con el estilo para adentrarnos en una gran historia llena de intrigas. Con eje central en el personaje de Cirilla, protegida de Geralt heredera del trono de Cintra e hija de la antigua sangre.

Esta saga me ha regalado grandes momentos que ya quisieran más de un libro, como por ejemplo Canción de Hielo y Fuego. Si, lo he dicho. De momento, tras leer el 5º "A dance with dragons" y al poco terminar con esta saga, las diferencias se hacen palpables. No le quito mérito al Gordo Martin, pero hay mucha fantasía más allá de Westeros y el Muro. Y espero, con esto, picar a más de uno a descubrir esta saga.

En el recuerdo quedarán el Dragón Dorado, la presentación de Regis, la cueva con sus falsas pinturas rupestres, la cabaña en el pantano, la batalla sobre el hielo del lago, y un largo etc... Son tan grandes momentos que dejan huella.

No haría honor al autor sin mencionar su estilo literario. Destaca sobremanera al introducir tramas y personajes sin peso. Sin quererlo te ves leyendo algo que en un principio te hace pensar "¿Qué demonios?. Para al momento siguiente decir, maldito cabrón eres Andrezj. Eres bueno de cojones. ¡Y el tío es de Polonia!

Ahora, en un pequeño paréntesis, contaré una cosa que me paso el otro día en el Fnac mientras cotilleaba libros. Estaba en la sección libros en inglés (la cual por cierto ha disminuido considerablemente...) cuando oí algo como que los libros hay que leerlos en el idioma original. Hablaban de Canción de Hielo y Fuego, y el quinto. Que si era difícil hacer eso, varios blabla y uno de ellos soltó la perla de que tenía un amigo que había aprendido ruso para leer a los clásicos... Tras este gran momento gratuito, no carente de cierta sabiduría popular, cierta razón si que había tras estas palabras. Ya que yo mismo prefiero leer en inglés a las traducciones. ¿A qué viene esto? Pues nada menos a que Andrezj Sapkowski tiene un estilo muy peculiar. Y al leer los libros te das cuenta que hay muchas cosas de manos de los traductores. Y aunque en el fondo, creo que en esta ocasión han hecho un gran trabajo, no puedo dejar de pensar que esta obra leída en el idioma original en el que fue escrito tiene que ganar muchos enteros. No, de ninguna de las maneras me he planteado aprender polaco...

En resumidas cuentas, y tras la salida hace pocos meses de el segundo juego para PC y Xbox 360 basado en esta saga, insisto en que le deis una oportunidad que estoy seguro que me lo agradeceréis. Siempre y cuando os guste los libros con enanos, elfos, monstruos y otras variedades. Y acción a raudales.

Nota: 10/10

-La esperanza de un niño puede cambiar el destino de un galaxia-

Las tres leyes de la robótica - Isaac Asimov

2011-11-13T22:38:00.005+01:00

Antes de ponerme a escribir este texto, para entrar en situación me he leído algún que otro artículo del que para mi es el genio de la ciencia ficción. Isaac Asimov. Poco sé de este escritor, me refiero a su vida privada. Pero al leer sus libros es como si estuvieses manteniendo una conversación con él y el fondo le conocieses de muchas cafés compartidos. Con pocos autores he sentido esto.

Recientemente terminé Robots e Imperio. Libro que nos sitúa en el final del ciclo de libros con Elijah Baley como protagonista o al menos presente. Policía de la Tierra que resolverá crímenes que en un principio parece que han sido cometidos por robots. Lo cual, puede parecer imposible debido a las tres leyes de la robótica.

Leyendo este libro volví a ser transportado a la sensaciones que me causaron la Fundación. Gran saga, por cierto.

Mientras he leído muchas de sus obras, me sentía identificado con las ideas y pensamientos recogidos en ellas. Me sentía asombrado por las ideas que veía recogidas en cada una de sus líneas. Me parecía inaudito que siendo de los mediados de los 50 hasta finales de los 80, tuviese una imaginación tal, que no dejases de creer que quizás algún día todo aquello fuese cierto.

Poco a poco voy acercándome a no tener ya ninguna obra pendiente que leer de Isaac Asimov. Me entristece, ya que ando buscando quien pudiese ser un sustituto de libros de ciencia ficción que habiendo creado un mundo a partir del nuestro en una línea temporal quizás no tan lejana, sea todo tan jodidamente realista. Y es lo que más me gusta de este autor. Pienso que se debe debido a su formación científica, que hace que al explicar conceptos de ciencia en sus obras parezcan verosímiles. No son libros en los que los sables láser sean los protagonistas, o batallas interestelares con miles de naves. Son libros, en como he dicho, su mayor encanto es que parecen reales. Los conceptos no son porque si. Explica todos los aspectos como haría un profesor explicando la materia a sus alumnos.

Ojalá tengamos por ahí alguna futura estrella que consiga crear un mundo tan real, que sea ciencia ficción si. Pero que al hablarte de psicohistoria, no pienses que es una patraña más. Que consiga hacerte pensar que algún día exista esa rama del conocimiento humano. Quien sabe.

Yo mientras seguiré mirando hacia a las estrellas buscando aquella que pertenezca a Aurora, Solaria y Trántor. Donde espaciales y colonos puedan convivir, creando un gran Imperio. Y que cojones, con un R. Daneel que nos guíe y proteja por la Ley Zeroth.

Batman: Arkham City

2011-11-06T22:21:00.005+01:00

Batman no necesita de presentación en este blog, dada mi clara predilección por este personaje de DC. Hace una semana volvía al blog de las manos de él, y ya anunciaba que estaba a la espera de que llegase mi copia del juego. Ha sido un visto y no visto.

Tras lo acontecido en el anterior juego, los más chalados del lugar han sido recluidos en unas instalaciones especiales situadas en la propia ciudad de Gotham. Con unas altas medidas de seguridad, se encuentran encerrados algunos de nuestros viejos conocidos. Bruce Wayne está dando un discurso a las puertas de la particular cárcel cuando un asalto tiene lugar. Y es aquí donde empieza la aventura. Llena de giros y donde nuestro detective tendrá que reunir todas las piezas del puzzle para dar algo de sentido a lo que se traman Hugo y el Joker.

La jugabilidad sigue las pautas marcadas por el anterior, y aumenta las ya numerosas habilidades del caballero oscuro con las que empezamos el juego. Es increíble la gran cantidad de variedad de opciones que existen para hacer frente a los diversos retos que nos van proponiendo. Una delicia en todas sus facetas. Solo una pega, y es la no aparición de vehículos. Mi mayor pega a este juegazo.

Gráficamente no ha sufrido grandes cambios con su antecesor. Alguna mejora, pero lo más importante radica en que ahora se ha convertido en un gran espacio abierto con multitud de detalles. Algún ligero problema de carga de texturas puntual mientras nos desplazamos por la ciudad, pero sin mayor incidencia.

El argumento es soberbio. El final, simplemente magistral. Para nada me esperaba el desenlace de las aventuras de Batman en Arkham City. Mención especial a Catwoman y la decisión que tiene que tomar. Nunca, en un juego había sentido que las misiones secundarias tuviesen peso real en la trama o al menos fueran realmente interesantes. Rocksteady lo ha conseguido. Disfrutar y que en alguna de ellas se me haya puesto sonrisilla, conseguido.

Para mi sin duda es uno de los grandes del año. Me ha mantenido enganchado a la play desde el primer momento, y pocos juegos consiguen eso hoy en día. No le doy la nota máxima debido a dos razones principalmente. Absurdas, lo sé. Pero en un juego de Batman tiene que de alguna manera poner alguna de las dos. La primera es la no inclusión de los vehículos. Yo quiero el Batmóvil. O cualquiera de los otros. Ésta fue la razón para que hace unos años tampoco le diese un 10, y lo sigue siendo ahora. Y la segunda razón, la más tonta de las dos, es que no se zurra a Superman. Y yo hasta que no vea en un juego, lo que vi en el magnifico cómic de Frank Miller donde se deja claro quien de los dos manda, no estaré tranquilo.

Es el juego basado en un héroe que consigue meterte en el papel del personaje. Y que demonios, disfrutar siendo Batman.

NOTA: 9,7/10

-Kriptoniano de mierda, preparate para ser zurrado el día menos pensado-

Batman: Year One (Movie)

2011-11-02T11:41:00.000+01:00

Antes de ponerme hablar de la película de animación que adapta el genial cómic Batman: Year One, quería pedir disculpas a los lectores habituales y a los que de vez en cuando se dejan caer por aquí.

Mi vida personal en los últimos 6 meses ha sido un poco locura, llena de movimiento en diversos campos. Sin entrar en muchos detalles os cuento que me encontraba terminando el máster que estaba cursando en Madrid, y entre unas cosas y otras, sobretodo el nerviosismo de ciertas decisiones y la búsqueda de unas prácticas, abandone el blog. Culpa de ello también la tiene Maltut, que no daba señales de vida en este lugar que tanto lleva con nosotros. Todavía en el máster, me salieron diversas entrevistas para prácticas, una de ellas muy prometedora. Fueron dos semanas de locura, aunque al final fui escogido. Tras ello, me encuentro de nuevo en mi ciudad de origen, Bilbao ~~trabajando de aguador~~ en una ingeniería y muy, pero que muy contento. Tanto por estar de vuelta, como por el ambiente y el propio curro. Dicho esto, os saludo no sin antes anunciar que vengo cargado con nuevos post para resucitar el blog. Empecemos:

Batman: Year One nos sitúa en el momento en el que ocurre la transformación de Bruce Wayne en Batman tras su vuelta a Gotham. Tras un encuentro algo mágico/mítico/bonico con un vámpiro la mar de mono que entra por la ventana, Bruce tomará el icono del murciélago para infundir miedo a sus enemigos. Eso, y algo más es lo que ocurre en las primeras andaduras del caballero oscuro. Y unos cuantos mafiosetes, para darle algo de cosilla e intríngulis al asunto.

Leí el cómic hace ya unos años y fue un amor a primera vista. Me gustó la aproximación con la que se enfocó para contar el primer año de la incursión de la lucha de Batman contra el crimen organizado. Frank Miller hizo un genial trabajo, sabe como sacarle el partido a dicho personaje y a la ciudad de Gotham.

Siento decir que esta adaptación no está a la altura. Ni por un asomo. La animación es más que correcta, y cumple sobradamente. El HD a estas cosas le sienta la mar de bien.

Creo que mucho tiene que ver el cómo está narrada la historia. Mientras la veía no podía dejar de hacer la comparación con el episodio 3 de la 3º Temporada de Community y el magnifico detective Chang y sus diálogos internos. Se narra tal y como se ve en el vídeo que os dejo del Tigre Chino:

La narración en gran medida se produce con los diálogos que tienen los personajes consigo mismos. Y la calidad del doblaje en inglés tampoco ayuda a mejorar cómo se cuenta la historia. Sin duda pienso que si la historia hubiese sido contada de otra forma, no estaríamos ante esta fallida adaptación. El ritmo tampoco me ha parecido el adecuado. Sinceramente, una lastima. Tenia muchas ganas de ver la película, y al final ha sido un jarro de agua fria. Pero mientras espero que llegue mi pedido del Batman: Arkham City, ha sido un poco de miel en los labios que hace que la espera sea más leve.

NOTA:6.5/10

-Siempre nos quedará el cómic-

DEMON’S SOULS: Cuando morir no significa GAME OVER…

2011-10-12T23:40:00.002+02:00

Con la inestimable colaboración de sokomizer:

El año pasado (2010) la distribuidora Namco Bandai se dignó a vender en Europa un juego que había sorprendido a propios y extraños un año atrás, primero en Japón, y después en Estados Unidos. Un juego que sorprendió no por sus gráficos ni por su jugabilidad, sino por su dificultad.

Y es que Demon’s Souls es un juego difícil, muy difícil, algo extraño en los tiempos que corren, teniendo en cuenta que los videojuegos se han globalizado y los desarrolladores se preocupan de que todo el mundo pueda jugar sin problemas... Unos tiempos en los que el modo Difícil significa Normal y el modo Fácil significa vergüenza ajena. Aprovechando la reciente salida de su “secuela espiritual”, Dark Souls, paso a comentar las principales conclusiones sobre este juegazo exclusivo de PlayStation 3.

Bienvenidos al infierno:

Demon’s Souls es un Action RPG, un juego en el que tomas el control de un personaje al que vas a evolucionar a lo largo de la aventura (subiendo niveles, comprando y mejorando armas, etc.) en el que el núcleo de la jugabilidad se centra en los combates. Pero Demon’s Souls no es un Action RPG cualquiera. Como decía antes, los juegos hoy en día en su amplia mayoría son fáciles de terminar. La mayor parte de desarrolladores se aseguran de que puedas avanzar en el juego para que no te quedes atascado...y esto se consigue de diferentes formas: proporcionando mucha munición, facilitando checkpoints que, en caso de morir, nos devuelvan a una posición lo más cercana posible al lugar de la muerte, barriles explosivos para acabar con muchos enemigos a la vez, etc. Digamos que el creador del juego te lleva de la mano. Los máximos exponentes de esta corriente actual son los últimos Call of Duty, por poner un ejemplo.

Pues bien, los desarrolladores de Demon’s Souls hacen todo lo contrario. Demon’s Souls es un juego puteante, tramposo. Un juego que exige tu máxima concentración y esfuerzo. Un juego, en definitiva, hecho para que los jugadores más hardcore suden la gota gorda. El desarrollador te suelta la mano, te da una patada, se larga y te dice: “Venga chaval, ahí te quedas”. Y literalmente ahí te quedas, con tu espada y tu escudo o lo que quieras llevar.

Y esto que digo se resume perfectamente en el tutorial: te explican los cuatro movimientos básicos (atacar, cubrirse, correr, rodar por el suelo y poco más) y fin de los consejos. Avanzas y llegas a una estancia donde aparece un enemigo de esos enormes, un tiarrón que te saca dos cuerpos. Solo su hacha ya es más grande que tú. Rápidamente pasa por tu cabeza lo normal: “no puede ser, ahora pondrá ‘fin del tutorial’” o “seguro que ahora sale un aliado para explicar cómo se pelea“. Te acercas e intentas atacar. Entonces el bicho levanta la espada y ¡zas!. Al suelo de un golpe. Mueres. Y en la pantalla aparece “Has muerto”. Bienvenidos a Demon’s Souls, el juego donde la muerte forma parte del juego. Y es que creedme, pasaréis más tiempo muertos -y muriendo- que vivos.

La muerte os sienta tan bien...

Demon’s Souls toma su nombre del elemento principal del juego: las almas. Al matar a un enemigo se nos obsequiará con almas. Con estas almas puedes comprar objetos y armamento, mejorar tus armas y lo más importante, subir el nivel del personaje mediante el desarrollo de sus parámetros (9 en total y son los típicos: fuerza, destreza, inteligencia, magia, etc.). Y al morir, nosotros mismos nos convertimos en Alma. Estar en forma de Alma significa disponer de la mitad de barra de vida, y nuestros ataques serán más débiles. Sin embargo, el poder de los enemigos también será inferior. La única forma de resucitar es utilizando un objeto determinado de los cuales se pueden conseguir muy pocos a lo largo del juego, o matando a un jefe de nivel. Lo has adivinado: vas a estar muerto la mayor parte del juego.

El universo de Demon’s Souls se compone de cinco mundos accesibles desde el Nexo, un templo oculto bajo las montañas de Boletaria, el reino en el que se desarrolla la aventura. Cada uno de esos mundos se compone a su vez de tres niveles, y cada nivel cuenta con jefe final.

Cuando mueres en el juego (ya sea estando vivo o en forma de Alma) mantienes los objetos que hayas recogido hasta ese momento y elementos como puertas, palancas, elevadores o mecanismos en general que hayamos activado. Pero las almas las perderemos. Y además los enemigos que hayamos matado volverán a estar vivitos y coleando. Pero al morir (o re-morir, o re-re-re-morir…) las almas quedarán en el suelo justo donde hayamos muerto. La única posibilidad de recuperar nuestras almas abandonadas es volver al lugar donde morimos y recogerlas. Pero ¡ah!, si mueres de camino a recuperar tus almas, entonces ya puedes despedirte de tus almas abandonadas porque desaparecerán para siempre... Súmale a esto que cuando mueres no vuelves al anterior punto de control. ¿Y por qué? Pues porque no hay. Si mueres tienes que empezar de nuevo el nivel. ¿Ya he dicho que Demon’s Souls es un juego difícil?...

Se puede decir que los primeros niveles sirven de filtro para los jugadores. Los más impacientes se frustrarán, dirán que el juego es demasiado difícil y lo dejarán tirado en la estantería (de su casa o de un GAME) y los pacientes aceptarán sus normas y seguirán adelante. Y es que si eres de los que coge su espada a dos manos y se lanza al ataque para matar enemigos de tres en tres aporreando botones, representando una coreografía digna de películas de John Woo… Amigo, aquí lo tienes jodido. Primero: nada de lanzarse hacia los enemigos cual William Wallace en un campo escocés frente a los ingleses. Y levanta ese escudo y camina cubriéndote con él, que para eso sirve. Porque aquí el más simple de los enemigos (los hay de todos los tipos: esqueletos, soldados, trolls, magos, dragones, etc.) puede matarte con dos o tres golpes. Ahora, toma aire y sigue adelante.

El método del ensayo y error es fundamental aquí. Muchas veces morirás intentando simplemente averiguar la rutina de ataques de un enemigo, y eso te servirá para volver después y poder matarlo sin recibir ningún daño. Y es que avanzar veinte metros en este juego es una proeza. Matar a uno de los jefazos de nivel te produce una sensación que no sientes ni al acabar con el malo final de cualquier otro juego. Que un monstruo te mate 6 veces te puede hacer perder la paciencia, pero si esos 6 intentos te han servido para que en el séptimo puedas matarlo una vez aprendidos sus movimientos… ¡pruébalo porque la alegría es infinita!

Vive y deja morir

Sabiendo lo puteante del juego, los tipos de From Software (los “simpáticos“ japos programadores del juego) han preparado el que podría ser uno de los mejores modos multijugador de la historia. No se trata de un modo de lucha cooperativo: Durante el juego online nosotros jugaremos nuestra propia partida normalmente, pero veremos 3 elementos en los niveles: manchas de sangre, mensajes y espectros. Al activar una mancha de sangre veremos los últimos segundos de vida de un jugador que acaba de morir en ese punto. Resulta impagable llegar a una esquina, activar una mancha y descubrir que ese jugador murió porque tras la esquina espera un enemigo bien pertrechado, o una máquina que lanza flechas. Los mensajes en el suelo son frases de texto escritas por jugadores a modo de advertencia o pista. Son frases ya predefinidas, no podemos escribir lo que queramos, pero son muy variados. Por ejemplo podemos encontrar “Peligro”, “Hay tesoros más adelante” o “Necesitas una llave para seguir”. Si tu mensaje es recomendado durante la partida, recibirás puntos de vida como premio. Y por último, los espectros de jugadores son unas representaciones “fantasmales” de un jugador que en ese preciso instante está realizando alguna acción en el lugar donde te encuentras pero en su propia partida. Alguna vez he descubierto pasadizos secretos viendo como uno de estos espectros se introducía por ellos.

Pero hasta en este punto tan interesante e innovador hay otra trampa oculta, otro componente puteante y es que cualquiera puede mentir en un mensaje. Pero al fin y al cabo este tipo de mensajes al no ser recomendados por muchos jugadores desaparecen después de poco más de una hora. Lo verdaderamente puteante, lo que consiguen los creadores del juego con estos componentes es hacer aumentar la tensión de un jugador que ya está suficientemente tenso por la propia dinámica de juego. No hay nada peor que avanzar por un pasillo oscuro en el que sabes que vas a encontrar una muerte rápida perdiendo ese montón de almas que tanto te ha costado acumular, y ver que el suelo está lleno de manchas de sangre, y de mensajes del estilo “Peligro”, “Más adelante espera un rival muy duro” o, el que sin duda más gracia me hizo al verlo y me hizo hacerme caquita: “Aquí comienza Demon’s Souls”. Este factor unido al propio diseño oscuro y macabro de algunos niveles, añade un punto muy interesante de survival horror que sin duda, en mi opinión, acaba beneficiando al conjunto.

Esto no es una novela, esto es un juego

Y me estoy dejando un punto para el final, el argumento. Aunque argumento como tal el juego no tiene. Sí que es verdad que hay una historia, un trasfondo, un rey loco que convoca a los demonios en las montañas del reino de Boletaria y nosotros tenemos que matarlo y liberar las almas y bla bla bla. Pero este juego no va de seguir una historia. Este juego va de superar los retos que se nos presenten y de triunfar sobre los sucios programadores amarillos. Hay un hilillo argumental que te permite completar el juego, pero porque digo yo que de alguna forma se tiene que acabar.

Conclusión: Antes muerta que sencilla

¿¿Pero este juego tiene algo bueno?? Pues sí, lo tiene. Y es precisamente todo esto que acabo de mencionar. Demon’s Souls es un juego muy exigente pero también muy gratificante. Morirás muchas veces, pero el sistema de batalla es tan justo y equilibrado que jamás dirás que ha sido por culpa del juego. Y si superas un obstáculo obtendrás una satisfacción enorme y almas, muchas almas. Demon’s Souls no te permite relajarte. Es un juego con personalidad y con carácter. Tiene sus normas, y son muy exigentes, pero si las aceptas aprenderás a apreciarlas. Encontrarás un juego absorbente, que te atrapa y no te deja. Un juego que hoy por hoy no tiene comparación. Si acaso Dark Souls, aunque la base de ése juego es la de éste del que hoy os he hablado.

Puntuación 10/10

UN CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS

2011-08-01T17:04:00.001+02:00

Ese cartel ya dejaba entrever que la película iba a causar la muerte de un tercio de mi cerebro

¿Quién no ha disfrutado en su más tierna infancia de películas de perronchos parlantes? Ejemplos tenemos a raudales, tanto de animación ("Todos los perros van al cielo"), como de acción real ("¡MIRA QUIEN HABLA AHORA!") En este contexto, en el de cánidos que le dan a la lengua, se incardina "Un chihuahua en Beverly Hills" -UCEBH de ahora en adelante-, un largometraje que, fuera de toda lógica, no sumerge al espectador en una orgía de vergüenza ajena.

Bien, bien, no te entran ganas de pegarte un tiro tras verla ¿pero de qué cimburrios va? (el siguiente párrafo contiene spoilers, pero la película es tan chusquer que no creo que os importe si os spoileo ligeramente)

Chloe es una chihuhua de Beverly Hills pija hasta la médula que pasa sus días sumida en un mar de felicidad con sus amiguaus ocupada en disfrazarse de humana, tomar el Sol y meterse en la piscina. Todo es felicidad para la cánida, hasta que su dueña (Jamie Lee Curtis) tiene que marcharse de viaje y le encarga a su sobrina Rachel (Piper Peralbo) que la cuide en su ausencia. La vida de Chloe sigue sin incidentes hasta que Rachel se va a México con sus amigas, llevándose consigo a la perrita, que no tiene otra cosa mejor que hacer que escaparse del hotel, momento que aprovecha una suerte de mafia mexicana para secuestrarla con el objetivo de usarla en peleas de perros. A partir de entonces, nuestra intrépida aventurera emprenderá su particular odisea para conseguir volver de nuevo a su cómoda vida en Beverly Hills acompañada de Delgado, el pastor alemán tsundere que la ayuda a escapar del mundo de las peleas justo cuando estaba a punto de ser destrozada por Diablo, el dobermann cruel.

Opinando que es gerundio

Empecé el post comparando esta película con otras de chuchos parlanchines, lo que puede llevar al error (y más después de que haya escrito que no es horrible), de pensar que se trata de un peliculón Disney de esos que conmueven el alma del espectador. Pero no os equivoquéis, que NO ES BUENA, es más, es bastante mediocre, aunque bien es cierto que tiene sus momentos de risilla tonta, como el del perro piadoso o el de la secta de los chihuahuas liderada por Mocte Moctezuma.

Delgado y Chloe

Una de las cosillas que más me sorprendió de UCEBH fue que, salvando a la Peralbo, a George López y los típicos secundarios random (actores que bailan al son de la mediocridad), el elenco esté compuesto por peoplelotzi que, en teoría, puede aspirar a no hacer bodrios fecales. Sobre la OST, fotografía, maquillaje, dirección e interpretación, bueno, es una película de chihuahuas destinada -supongo- al público infantil, así que no os esperéis demasiado. Sobre el guión, podría deciros lo mismo, aunque bien es cierto que las películas destinadas al público infantil de mi niñez, no caían por norma general en lo ridículo ni provocaban que en los niños unas ganas increíbles de entrar en modo berserk. Es más, son películas que uno puede ver siendo un adulto sin soltar "focas" cada 30 segundos. Y los efectacos especiales, son el cúlmen de la industria cinematográfica, destacando los movimientos mandibuleros de los perros, sus expresiones faciales y los pumas que parecían sacados directamente de un videojuego, vamos, algo CASI a la altura de "Kárate a Muerte en Torremolinos". Pero ojo, que no todo es malo, y hay algunas cosillas que merece la pena destacar además de su particular sentido del humor y su previsibildad, como por ejemplo los perros y... hum... ¿los perros? sí, sé que ya lo he dicho, pero es que de verdad que no hay nada más destacable, y ¿qué queréis? es una maldita película de perros.

Temblad todos ante Mocte Moctezuma y los Chihuahuas del Apocalipsis, señores del ladrido poderoso

En fin, que lo dicho, que es una chusca. ¿Hay algo peor que ver esto? Sí, hay bastantes cosillas, entre ellas verla tres veces para escribir el presente post lamentable, aunque en mi defensa he de decir que anoche hice un post bastante más chanqueteante que estaba programado para la mañana de hoy a las 10:00, pero según parece la entrada tenía demasiada muchedad para blogger y no sólo no se ha llegado a publicar, sino que no hay rastro de ella por estos lares, por lo que ruego no quejarse del post, que suficientemente bien me ha salido para las pocas ganas de escribirlo por segunda vez que tenía.

NOTA: 4/10

El tiempo es oro, y estamos en crisis. No tiréis vuestro tiempo a la basura.

GAME OF THRONES -OP. KARLIENE EDITION-

2011-08-01T16:07:00.000+02:00

La he descubierto en machacas y me ha gustado tanto que os la dejo por aquí para vuestro disfrute. En el blogo de Karliene, su autora, podéis bajaros el mp3 de vardere. Sé que a muchos os petará más la versión heavylonga que hicieron hace unos meses, pero aquí no estamos discutiendo cuál es mejor.

UN TOP 10 CON TUFO A LOBO ZAMORANO: MIS CANCIONES DE ANIME PREFERIDAS

2011-07-28T10:32:00.001+02:00

Siguiendo un consejo chachilocuente del buen Dath, retomo el blogo tras mi break justificado (para quien no lo sepa, he estado extremadamente liado acabando la carrera, cosa que he conseguido), con este feto de meme consistente en plasmar las canciones que más amo de las OST de anime.

10.- Ghost in the Shell .- Making of a Cyborg

09.- Puella Magi Madoka Magica - Credens Justitiam

08.- Last Exile - Grand Stream

07.- Cowboy Bebop - Green Bird

06.- Full Metal Alchemist - Kesenai Tsumi

05.- Tengen Toppa Gurren Lagann - Libera Me From Hell

04.- Bokurano - Uninstall

03.- .Hack//Sign - Key of the Twilight

02.- Escaflowne - Dance of curse

01.- Rurouni Kenshin. Tsuiokuhen - Kotowari

Acalaraciones del post: supongo que es presumible, pero el presente top 10 no se corresponde con mis animes preferidos, éste se limita a las canciones. Por otra parte, me he tenido que dejar en el tintero bastantes temas como Blue Water de Nadia, o Early Bird de Arjuna, pero era algo bastante lógico que con una selección limitada diez, bastantes se quedaran fuera.

Sobre el post de "Un chihuahua en Beverly Hills" que llevo anunciando ni sé el tiempo vía twitter, posiblemente pasado mañana esté por aquí, aunque de no ser así, intentaré parirlo antes de que acabe la semana. Y en cuanto a libros, no es que no esté leyendo, es que estoy con "la Rueda del Tiempo" y hasta que no me la ventile al completo, no habrá más post sobre la obra de Jordan.

[SeriesTV] Juego de Tronos - 1ª Temporada

2011-06-23T00:24:00.002+02:00

Ya terminada la primera temporada de la Serie de la HBO "Juego de Tronos", basada en el primer tomo de la novela homónima de George R.R. Martin, sólo se me ocurren calificativos próximos a excelente, magistral, sublime... para definir esta adaptación.

Quizás el hecho de haber devorado y disfrutado los diversos libros que componen la saga Canción de Hielo y Fuego hace que no sea tan objetiva, y que si faltó información en la Serie de TV no me haya llegado a percatar, pero ya os adelanto que mis palabras sobre esta primera temporada van a ser muy buenas. Eso sí, voy a intentar que no contenga ningún spoiler crucial sobre lo que pasa, para que el post pueda ser leído sin miedo.

La serie comienza presentado los distintos personajes y dinastías, punto un tanto lioso para los no iniciados en el Universo de Martin. Pero a raíz de estos primeros capítulos, la serie adquiere un ritmo in crescendo que transmite de forma magistral las escenas claves de la primera novela.

Bien es verdad que muchos, tal cuál lo oyeron, habrán olvidado el nombre de Aerys o porqué Tywin Lannister es tan repudiado por la conquista de Desembarco del Rey... o incluso nos será imposible recrear el momento crucial en el que Jaime Lannister comenzó a llamarse "Matarreyes"...

A pesar de ser una de las críticas más usuales a la serie, a mi me parece bien que no incorporen los famosos flashbacks... ¿cuánto duraría entonces la primera temporada? ¿tan necesario es recrear la historia de amor entre el rey Robert y Lyanna? Lo cual no quiere decir que se deben evitar toda referencia al pasado. No, de hecho es imprescindible para darle profundidad a la historia y a los personajes. En fin.

Otra de las grandes críticas que ha recibido es la escasa recreación en las batallas... Para mi un tema totalmente entendible, porque a pesar de contar con numerosos recursos financieros, el presupuesto es limitado... ¿Qué en Winterfall / Invernalia no aparece todo nevado? ¿qué me lo esperaba más grande? ¿Qué algunas batallas se ven simbólicamente? De todos modos, para la segunda temporada, el tema "batallas" deberá ser crucial, y esperemos que destinen los recursos adecuados.

La tercera crítica que he leído por ahí, es que se recrea demasiado en las escenas sexuales. A mi a veces sí que me dio esa impresión. En el libro son muy explícitas, pero en comparación con la majestuosidad de todo lo demás, quedaban en un plano totalmente secundario. Bien es verdad que algunas de ellas podrían haber durado menos tiempo... pero en fin, eso sí que es cuestión de gustos.

Por otra parte, como lanza a su favor, cosas que en el libro quizás pasan más desapercibidas, gracias a la serie, me han quedado claras, como que el viejo maestre Pycelle es un pillín. Es lo que hace tener a un escritor supervisando cada segundo del rodaje...

Finalmente, y de forma general igualmente, decir que los personajes están perfectamente recreados y representados en los actores elegidos. No existen otros actores que se adapten mejor a los caracteres de Tyrion Lannister, Daenerys ... o de Sam cuando llega al muro... Los amas y los odias de igual forma que cuando lees los libros, y esto es magnífico...

Para concluir me gustaría comentar muchas de las escenas que más me han gustado, por la belleza de su recreación, su gran intensidad o por la perfección con la que han sido adaptadas... pero no quiero spoilers, así que juzguen ustedes mismos.

Sólo decir que estamos ante una gran adaptación, serie a la que las audiencias le han hecho justicia, una historia de lucha de poder, traiciones y pasión, de un pueblo que teme ese "se acerca el invierno", de pagar deudas, de honor, de familia, de luchas a sangre y fuego.

Aquí os dejo el teaser de la segunda temporada, a la que espero desde ya, ansiosamente:

NOTA: 9,9 (porque no hay nada perfecto)

THOR

2011-05-03T12:00:00.012+02:00

Antes de empezar con la entrada, he de aclarar que de Thor sólo he oteado un par de cómics y lo hice cuando tenía unos cinco años en una peluquería de bien, por lo que el presente post no será una comparativa de las bondades de la película en relación con su producto madre.

Thor es un arrogante y codicioso guerrero cuyos actos imprudentes reavivan una antigua guerra. Por ese motivo, su padre Odín lo castiga desterrándolo a la Tierra para que viva entre los hombres y descubra así el verdadero sentido de la humildad. Cuando el villano más peligroso de su mundo envía a la Tierra a las fuerzas más oscuras de Asgard, Thor se dará cuenta de lo que realmente hace falta para ser un verdadero héroe.

Fuente: Filmaffinity

MURMULLO Y PREJUICIO
A pesar de haber leído vía twitter y en más de un blogo frikoso que la última película del Dios del Trueno era la mejor adaptación hasta el momento de un cómic, he de reconocer que cuando fui a ver Thor al cine, tenía la firme convicción de estar a punto de tragarme una bazofia de nivel omega debido al trailer, que transmite una sensación de cutrez apabullante y debido también al director, el señor Brannagh, un hombre al que no terminaba de ver dirigiendo una película de Marvel, lo que muy posiblemente contribuyó en una suerte de efecto expectativa inverso que concluyó en que más que lamentable, se me hiciera amena y sumamente entretenida. Pero ojo, a pesar de lo escrito me gustaría dejar constancia que mi película comiquera favorita, por más que le pese a algunos, sigue siendo El increíble Hulk de Leterrier.

No me ha quedado claro... IS THAT ONE BIG PILE OF SHIT?
Pues no, sinceramente, y siguiendo el lema de este país*, iré plus ultra y os diré que la peli cuenta con un mar de bondades: una banda sonora bestialmente buena a cargo de Patrick Doyle, los paisajes de Asgard, espectaculares y magníficos, a pesar de tratarse de CGI son simplemente hermosos; una historia interesante que no atrapa, pero sí entretiene al espectador a base de humor asequible y acción epífica; un elenco de secundarios de lujo y un principal que, sin hacer la mejor interpretación de la historia, cumple correctamente (y sí, soy consciente de los comentarios negativos sobre el verdor de Hemsworth en claro contraste con la experiencia de Hopkins o Portman, pero seamos sinceros: el muchacho no lo hace mal, y tiene un algo que hace que te caiga simpático). Ahora bien, no todo es bonito y la película tiene un pero bastante potente: tal vez por el ritmo o porque Brannagh tuviera que ceñirse a un tiempo determinado no se profundiza en los personajes, dando la impresión que lo que en la pantalla hay son auténticos gnomos de jardín (ejemplo práctico: Frigga interpretada por Rene Russo supongo que debe ser un personaje con cierta relevancia dentro del cómic, pero en la película se obvia a este mujer hasta límites casi vergonzosos).

En resúmen: Thor no es el peliculón definitivo comiquero de superhéroes/dioses/superhéroes basados en dioses, pero es una película que a mi juicio merece la pena ver y disfrutar ya que da justo lo que ofrece: un producto que entretiene sin más pretensiones que la de hacer pasar un rato entretenido al espectador, además quien tenga en mente ver "Los Vengadores" no debería perdérsela. Sobre el visionado, comentar que me la tragué en 3D y aunque no la ha visto en formato normal ni digital, no creo que os perdáis mucho si os ahorráis el suplemento de casi cuatro euros que cuesta verla en tres dimensiones.

NOTA: 7/10

* España, por si hay dudas

Entrevista Patrick Rothfuss

2011-04-05T23:01:00.002+02:00

Interesante entrevista al autor de El nombre del Viento y The Wise Man’s Fear, Patrick Rothfuss.

La verdad es que es una gozada encontrarte que los autores de libros que rápidamente se convierten en 'best sellers' siguen manteniendo los pies en la tierra. Aunque a decir verdad, creo que son pocos los escritos que se una vez conocen la fama de dedican a sexo, drogas y rock&roll.

Me ha sorprendido lo indeciso que se muestra en sus respuestas Rothfuss, no me lo imaginaba tan divagante.

Fuente: Tor.com

Los Soprano

2011-04-03T18:15:00.000+02:00

Intentar resumir las seis temporadas de Los Soprano no es tarea fácil. Haciendo un vano intento: Es la historia de una familia italoamericana en New Jersey.

Pero tras esta frase no puedo evitar preguntarme: ¿Me estoy referiendo a Tony Soprano, su mujer y dos hijos? ¿O a toda la "familia en concepto de mafia?

Pues ni yo mismo lo tengo claro; la serie es muy compleja para hacer realmente un frase que resuma todas las tramas.

Pensando sobre que razones daría para verla he sacado cuatro para que le deis una oportunidad a esta magnifica serie:

Personajes:

Durante la elaboración de este post llegué a plantearme hace una descripción de cada uno de los personajes importantes de la serie. Rápidamente deseché la idea, son demasiados y de personalidad muy compleja. Y que además durante las seis temporadas van madurando. Sin llegar a la complejidad de por ejemplo La Colmena de Camilo José Cela, Los Soprano se caracteriza por crear un universo complejo de relaciones entre personajes. Dichos personajes destacan por tener sus propias metas dentro de la trama general. Los guionistas consiguen un resultado inmejorable al dotar a cada uno de ellos, una personalidad bien marcada. Destacando por encima de todos ellos, el siempre genial, Tony Soprano.

Acción:

No podemos olvidar que Los Soprano se trata de un serie sobre la mafia italiana en EE.UU. Por tanto, dosis de acción no van a faltar. Equivocados, en cambio, estaréis si pensais que vamos a tener un Jack Bauer italiano pegando tiros a diestro y siniestro. La acción simplemente es la necesaria, alcanzando dotes de realismo sorprendentes. Aunque a decir verdad nunca me he encontrado en un tiroteo...

Trama:

La madre de todo el cotarro. Sin duda alguna. Los Soprano y su trama son incomparables. En la época en la que vi esta serie me proponía ver un capítulo y solo uno, todos los días. Muchas veces resultó imposible. Existe una trama general(toda la serie), llena de subtramas(cada temporada) pero es que además cada capítulo está lleno de pequeños detalles únicos.

Sorpresas:

Factor íntimamente relacionado con los tres anteriores. Ninguna otra serie, y lo digo completamente en serio, ha conseguido tambalear los cimientos de nuestros a cerca de la misma de tal forma. No la tan adorada Lost. Recuerdo con especial intensidad cierto momento de la segunda temporada. Me dejo literalmente con la boca abierta. Fueron diez minutos donde la serie dio un giro de 360º+180º+90+45+ y todo del revés. Fue magistral, supe entonces que seria la serie de series. Por siempre jamás.

No puedo terminar sin mencionar el tan criticado final. Para mí, fue perfecto. No entendería otro. Terminó como tenía que hacerlo. Parafraseando a una de las benévolas de Gaiman: Nunca me han gustado mucho los principios. Son confusos. Prefiero un buen final. Con los finales sabes a que atenerte.

Fahrenheit 451, de Ray Bradbury

2011-03-30T09:00:00.003+02:00

Ray Bradbury, nació el día 22 de agosto de 1920. Su familia se mudó varias veces desde su lugar de origen hasta establecerse finalmente en Los Ángeles en 1934. Bradbury fue un ávido lector en su juventud además de un escritor aficionado. No pudo asistir a la universidad por razones económicas. Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos. Posteriormente propuso formarse de manera autodidacta a través de libros, comenzando a realizar sus primeros cuentos con una máquina de escribir. Sus trabajos iniciales los vendió a revistas, a comienzos del año 1940.Ray Bradbury vive actualmente en California y todavía escribe activa y divertidamente.

Fuente: Wikipedia

El mundo en el que se situa Fahreint 451 es terriblemente parecido a 1984 de Orwell. La temática, aunque distinta, tiene grandes semejanzas. En 1984 se controla a la población a través del Gran Hermano y una multitud de micros y cámaras escondidas; en Fahreint 451 también la población es controlada pero en este caso existe un organismo: los bomberos. Que en lugar de extinguir fuegos, su función es encontrar y quemar libros.
Otro punto, aunque poco tratado es que los dos Estados están en Guerra contra otras naciones, sin que ninguna de las poblaciones sepa realmente como evoluciona la lucha. Siendo un factor de miedo para los ciudadanos y un foco de ira hacia otro Gobierno.
En resumidas cuentas, el Gobierno ejerce un estricto control sobre la población y la información a la que ésta puede acceder. Siendo casi ridícula e insignificante. Pero en contra de lo que podamos pensar es únicamente una minoría la que se opone. Y los dos protagonistas en los dos libros, son personas que un día se dan cuenta de la situación en la que viven y las novelas nos narran como lucharán ante ella.

Cuando descubrí que es lo que da el título al libro no pude evitar sentirme incómodo.Fue en ese momento en el que realmente me dí cuenta de lo que significaría un mundo donde no existiesen los libros o solo aquellos que el Gobierno permitiese. Una sociedad en la que la cultura fuese estrictamente controlada, no seria un lugar donde me gustase vivir.
No puedo evitar hacer el paralelismo con lo que está ocurriendo en nuestro país con la Ley Sinde. Pienso que en la ficción creada en Fahreint 451 hubo un comienzo, un proceso que culminó en un Estado cotrolador de los pensamientos de sus ciudadanos. Y es entonces cuando me hago la perturbadora pregunta. ¿Es éste el momento en el que comienza todo? O puede que hace mucho comenzase...

NOTA: --/--

-Hay ideas que no pueden ser puntuadas...-

LAS POSIBLES VIDAS DE MR. NOBODY

2011-03-29T09:30:00.013+02:00

Corría el mes de agosto del nefasto 2010 cuando llegó a mis manos el siguiente trailer:

Tras verlo y digerirlo me autodije: "¿Una película en la que hay viajes en el tiempo, vidas alternativas y gente raruna? AQUÍ HUELE A EPICIDAD". Y como en aquél entonces dos de cada tres veces que iba al cine lo hacía con Lynz, le pasé el trailer y entre ambos nos terminamos de convencer que había que ir a verla sí o sí. Por desgracia, debido a una serie de catastróficas desdichas de Maltutiño Snicket, no pudimos otearla en la pantalla grande y no fue hasta hará cosa de tres semanas que pudimos disfrutar de la susodicha en una velada llena de pizzas, helados, refrescos mágicos y un pequeño paseo (por sorprendente que os pueda parecer, todo transcurrió en un ambiente de los más heterosexual... sí, hasta el paseo).

SINOPSIS

En el año de 2092, Nemo Nobody, un hombre de 120 años de edad, es el último humano mortal viviendo entre humanos que se han vuelto inmortales gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive varias posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo experimentar.

Fuente: Filmaffinity

OPINIÓN PERSONAL

¿Blancas, transmiten limpieza y buen rollismo y además tienen alas?... ¡Ahí va, un par de compresas!

Las posibles vidas de Mr. Nobody es, a falta de una palabra mejor, difícil y confusa, muy posiblemente no para el gusto de todos y sin ningún género de duda provocará en más de uno la sensación de colapso mental por sobrecarga de información. Esto se debe a que el plano temporal de la película no es lineal, sino que la acción salta del pasado al "presente" del protagonista, viajando por un cúmulo de posibles historias de un mismo sujeto basadas en las elecciones realizadas por Nemo Nobody, un muchacho que desde niño se ha visto obligado a tomar decisiones tan traumáticas que provocarían la intervención necesaria y urgente de un psicológico de renombre para cualquier niño medio que aspire a tornarse en el último mortal vivo sobre la faz de la tierra. Si a esto le sumamos que hasta el final no sabemos cuál de estas posibles vidas es la que le ha llevado hasta el punto iniciático de la película (en la que un Nemo de 120 años está recordando su pasado y explorando las posibilidades que ha dejado pasar), la labor de no perderse por el camino roza, cuanto menos, lo imposible. Además, hay momentos que claramente son redundantes, posibilidades que se podían haber comido y el final directamente no es chanqueteante -lo que se podría haber solucionado si la hubieran cerrado quitándole el último cuarto de hora-

Ahora bien, ¿significa todo lo que he soltado en modo gafapaster que la película es bazofia hipergaláctica nivel 99? NEIN! Porque a pesar de su complejidad argumental, de que lo más probable es que le quedara bestialmente grande a Jaco Van Dormael (el director), y la presencia constante de Jared Leto y su cara de princesita en el rol de actor principal -que por cierto, lejos de decepcionar hace un buen papel-; la película peta mucho. Y no lo digo sólo porque salga un unicornio random, un par de ángeles o la plasmación literal del efecto mariposa; lo digo porque la fotografía es genial, la interpretación es aceptablemente correcta, la caracterización/maquillaje es una pasada (cuando me enteré que el Nemo anciano estaba interpretado por un Jared Leto enterrado bajo un sinfín de capas de maquillaje, he de reconocer que me quité el sombrero), la OST, con temas del calibre de God Yu Tekkem Laef Blong Mi, compuesta por el gran Hans Zimmer para "La Delgada Línea Roja", Where is My Mind, canción de the Pixies que ya apareció en la banda sonora de "El Club de la Lucha" o 99 Luftballoons de Nena; es tremendamente buena; y carajo, por qué no apreciarlo, la idea base de Las Posibles Vidas de Mr. Nobody es tan extravagante como buena y atractiva.

Random Unicorn Attacks

Si después de todo lo por mi escrito no os ha quedado muy claro si os la recomiendo, mi respuesta, sin duda es que sí. Eso sí, preparáos mentalmente para una película diferente, romántica (no lo había comentado en la reseña, pero las distintas vidas de Nemo, son en base a los posibles romances y parejas con las que podría haber estado), de corte independiente, con un desarrollo confuso y un desenlace que seguramente no os convencerá.

NOTA: 7/10

Comida inspirada en Juego de Tronos

2011-03-28T20:29:00.002+02:00

¿En serio? ¿EN SERIO? Mejor lo veis:

A estas alturas la mayoría ya sabéis que la serie está al caer. Pero lo que quizás no sepáis es que nos vamos a perder el camión-que-se-mueve-por-todo-EEUU-con-comida-basada-en-los-Siete-Reinos.

Si amigos, por vivir al otro lado del charco nos vamos a perder esta interesante campaña publicitaria. Y es que con motivo del estreno de la serie han ideado un menú para que se deguste el sabor de la comida del mundo creado por George R.R Martin.

Y realmente no salgo de mi asombro. Sigo sin acabar de creerme lo que acabo de ver. Me parece el colmo de los colmos. Pero, que no quepan dudas, a pesar de lo dicho, iría en busca y captura del maldito puesto móvil de comida por toda la ciudad, he dicho.

Qué bien se lo montan en algunos sitios... Y para los que os quedéis con ganas de probar el sabor de los Siete Reinos, aquí os dejo la receta de la tarta de limón edición Martiniana.