10 HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE PRIMERA)

ATENCIÓN: POST CREADO CON GOOGLE WAVE (creado entre varios redactores)

El post de hoy es especial por dos motivos: el primero es que no escribo por aquí debido a mi congestión mental y horaria desde hace un tiempo harto considerable y éste es mi primer post en pseudo-condiciones desde el tercero de la canción de Martin; el segundo es que mi hermana (de ahora en adelante la Wombat Esteparia), sustituye en el post a Sokom Princess como elemento femenino ya que ésta se encuentra viajando por el mundo cual Willy Fog salvaje. Cierro este prólogo agradeciendo una vez más a meine sister su colaboración e instando a los perrys que se suelen pasar por aquí que plasmen su opinión en un comentario.
 

 MALTUT

Nueve años han pasado desde que se estrenara la piedra filosofal y los que otrora parecieran Gremlins con un serio problema de alopecia (aka, elfos domésticos), ahora parecen... bueno, se siguen pareciendo un Mogwai calvo, pero ahora están mejor hechos, o al menos han invertido más libras esterlinas en efectos especiales; lo que se agradece principalmente en las escasas escenas de lucha mágica, en las desapariciones y en algún que otro momento spoileante que me ahorro para quien a estas alturas aún no haya visto la peli. He de matizar que no quiero que mis letras lleven a nadie al error de pensar que lo único salvable del largometraje son los efectos, ya que si por algo destaca realmente la primera parte de las Reliquias de la Muerte es por conseguir hacer de una fracción de un libro pesada a más no poder, algo entretenido, que no se hace en absoluto cargante y ante todo está genialmente hilvanada. Cabe mentar que en todas las anteriores entregas de las aventuras cinematográficas del niño mago y aquél-que-no-debe-ser-nombrado terminaba con una ligera sensación de que faltaba algo, siendo ese algo trozos de novela que se comieron para ajustarse alcánon temporal establecido para la cinta; lo que en absoluto puede decirse de la producción que aquí nos ocupa.

PREPTOR

Como bien expresa el 1º de los eremitas, Maltut, la película ha sabido mostrar al público en esta ocasión una acertada adaptación de la 7ª de las novelas del famoso mago, más oscura y tétrica que el resto de las películas (algo para nada complicado) y en la que podemos ver prácticamente a todo el elenco de actores que a lo largo de 9 años han ido haciendo aparición en las películas de Harry Potter. Cabe destacar para mi gusto 3 cosas:

1) La fotografía que muestran en esta ocasión, muy parecida a la del Señor de los anillos. En algunos momentos, grandes y bellos paisajes (que aunque encajan poco con la idea que todos tenemos del mago dando saltos por el castillo de Hogwarts tras ver el film, si que tienen "cierto" sentido) y en otros preciosos ríos helados que te dejan con ganas de quedarte toda la tarde bajo el brasero.

2) La otra cuestión que me gustaría destacar es cómo el paso de los años ha dado lugar a que el trío de magos (en su momento tiernos niños) ahora sean ya todos unos adultos hechos y derechos, notándose sobretodo en la increíble transformación que ha sufrido Hermione, ahora abanderada modelo de Burberrys (no cualquiera se sube al caballo de este señor inglés...); en el toro Whisley, que en esta película parece que se ha pasado todo el verano en el gimnasio mágico de su barrio, dejando al pobre Harry como un enclenquecillo sifilítico con tendencias suicidas y un serio trastorno del sueño al lado de estas dos "superpromesas" que probablemente lleguen a algo más que a magos, mientras mucho me temo que no podemos decir lo mismo de nuestro querido amigo Potter...

3) La fábula de los 3 magos que aparece como por arte de magia recien salida de la varita de Tim Burton queda realmente bien, chapó. Y el vestuario de los mortífagos y de los carroñeros con el toque de ese brazalete rojo entre tanta ropa de corte "gótica" muy acorde con los malos de la peli.

Sin más dejaré que el post sea cerrado por otra de los fantásticos diciendo que la peli me gustó y por primera vez en toda la saga me dejó con ganas de ver el siguiente y último capítulo con, esperemos, bastante más acción de la que ha habido en ésta.

WOMBAT ESTEPARIA

Es comúnmente admitido que todo principio tiene su fin, hay ocasiones en las que el título de la novela nos puede inducir a error al respecto, tal y como ocurre con la Historia Interminable de Michael Ende. Una historia que a pesar de su título y de sus dragones blancos de la suerte (Fujur, te echamos de menos), también conoció su final.

Otras veces, sus lentos autores "comehamburguesasquemevaadaruninfartodeunmomentoaotroyosvoyajoderlavida", sí, me estoy refiriendo a George R.R. Martin, se proponen prolongar infinitamente el tan esperado desenlace, pero también en este caso se supone que lo tendrá.

Harry Potter no es una excepción, tal y como se demostró con la publicación del libro el 21 de julio del 2007 y por fin, después de una década de espera, con la llegada al cine de la séptima película el 19 de noviembre de 2010, o mejor dicho de la 6ª y 1/2, porque a pesar de haber leído en varias ocasiones que la división de la película en dos partes no responde a motivos comerciales, sino a un mejor desarrollo de la historia, a mí ésto me suena a chamusquina de la que tiene forma de "vamosaexprimiralmáximoycuantamáspastamejor", a no ser que el director sea fan de las fracciones o en un afán de rendir un homenaje al desenlace de la séptima novela, que termina en el Andén 9 y 3/4, haya decidido servir la última película en 1/2 + (7 meses acordándote de su mami) + 1/2

Como mi brother Maltut y Preptor ya han hecho una descripción muy buena de la película que comparto casi al 100%, limitaré mi "intrusión-destroyer-intervención", en éste, mi blogo preferido (sí, mi hermano me está apuntando con un bazooka en la cabeza y me está amenazando con ponerme drojas en el colacau), a hacer alusión a algunas cosillas que han llamado mi atención:

1) Me impactó bastante que en EE.UU. la película no esté recomendada para menores de 13 años, o como ellos dicen, "PG-13: guía paternal estricta"; y lo cierto es que me picó la curiosidad. Pero a diferencia del gato, ésta no me mató, sino que me mandó de urgencia al dentista para colocarme de nuevo en su sitio la mandíbula después de tres días de descojone total, cuando buscando en internete los baremos utilizados en EE.UU. para determinar dicha calificación me encuentro con ésto:




"PG-13: Algunas secuencias de intensa acción violenta, imágenes aterradoras y cortas escenas de sensualidad"

La primera imagen que me vino a la cabeza fue la de Matías Prats gritando a los cuatro vientos "¿pero ésto qué es?", analizaremos por separado la frase (se avisa de presencia de spoilers en los puntos "a" a "c")

a) Algunas secuencias de acción violenta: vale que la minitorturita de nada a Hermione a algunos les pueda hacer pupita sentimental, pero entonces las películas de Disney en EE.UU. deberían tener la calificación de "abstenerse, probable trauma de infancia", joder, la muerte de la madre de Bambi sí que es de forma violenta (y en parte es familia)
b) Escenas de sensualidad: ¿pero es que en aquéllos lares hasta que no alcanzan los trece años les siguen contando que los niños los trae la cigüeñita?, "¿pero ésto qué es?". Quitando la imagen HBH que procuro constantemente formatear de mi mente, es decir, Harry-Beso-Hermione, a lo largo de toda la película salen dos besos de nada, aunque puede que el pico Ron-Multijugos-mujer madurita, haya confundido al señor calificador y piense que ésto no es Harry Potter sino el graduado.
c) Imágenes aterradoras: en ésto sí que les tengo que dar la razón, sí, lo afirmo, sentí mucho zustito cuando a los cinco minutos de película sale Harry Potter en sujetador, y sí, también lo afirmo, me tapé los ojos con la chaqueta y solté un gritito aungustiador cuando en la reunión de los mortífagos distinguí a una Bellatrix Lestrange con una caracterización un poco más exagerada de lo habitual (no sabía si era uno de los componentes de Kiss o si le había robado el postizo a la Winehouse)

Menos mal que en España somos algo más normales, a pesar de que algunos de allí piensen lo contrario (Jeje, ESSo quE a mí no mE Ilusiona Señalar con el dEdo a Nadie en particular se Burla de los programas Españoles aRmándola Gorda con el Hormiguero), y la calificación es no recomendada para menores de siete años.

2) También me ha llamado la atención que todo el mundo suele poner mucho énfasis en el cambio físico del trío protagonista, el más notable el de Ron, ello es evidente. Ni qué decir del pelo de Hermione:

Niña mala, dedo no se mete en enchufe

Cambios físicos que en las primeras películas trataban de disimular con esfuerzos sobrehumanos aunque poco satisfactorios (el cambio del sr. Longbottom fue destroyer), que por cierto habría tenido una sencilla solución, torturar a nuestro "peterpanspanishpresentador" y sonsacarle el secreto de "cumploañosynomehagoviejonipatrás", no sé si sabréis ya de quién hablo, me refiero a "saber-Tutankamon-y ganar.

Pero sobre todo, para mí, el cambio más bestial de todos ha sido el de "nosemevenlosojosporquemelostapanlosmofletes", sí, me refiero a Dudley, el primo cabezón.

 

Blog del ciervo ermitaño presenta la mascota oficial de Nature House
 

ANEXO I - OPINIÓN DE SOKOM PRINCESS
 
Yo no he leido los libros potterianos, pero sí he visto todas las películas, así que no haré comentarios sobre lo bien o mal que se ha adaptado el libro, aunque todas las críticas que he leido en este sentido han sido muy buenas...

Harry Potter y el prisionero de Azkaban para mí sigue siendo la mejor, sin duda.

A ver, me gusta mucho la emoción con la que empieza esta nueva entrega, pero con el paso del tiempo la intesidad va decayendo... Hubo varios momentos en los que incluso miré la hora... Me refiero exactamente a la parte del campamento en la que sólo salen paisajes y más paisajes, encima estáticos, y las conversaciones son muy simples... Y el baile de Harry y Hermione... en fin... Además, no sé si seré tiquismiquis, pero la música no acompaña (esperaremos que nuestro experto, Lynz, nos haga la crítica)

No sé, me da la impresión de que han estirado la película para sacar dos partes y rentabilizarla al máximo, porque en 80 minutos hubieran podido plasmar perfectamente toda esta parte. Y a mi no me convencen las palabras del director diciendo que lo que perseguía era mostrar todas las complejidades de los personajes y las situaciones...

En conclusión, iba con las expectativas tan bajas que salí medianamente contenta y tengo ganas de ver el final de esta gran saga.

NOTA: 7/10

6 Electricidad inalámbrica

¿Te imaginas recargar el móvil simplemente con dejarlo sobre la mesa?

Aunque parezca ciencia ficción, esto es una realidad. La electricidad inalámbrica ya existe.

Bueno, de hecho ya hace unos cuantos años que existía: se trata de la recarga inductiva, algo que ya veíamos en los cepillos de dientes eléctricos o en máquinas de afeitar.

Hasta hace no mucho, esto se usaba únicamente en entornos con agua para reducir los riesgos eléctricos. Sin embargo, esta tecnología, bastante más mejorada, ya está apareciendo en otros productos. Uno de los grandes pioneros ha sido Palm con su tecnología Palm Touchstone lanzada al mercado en 2009:

Se trata de una base para el dispositivo en el que, con solo dejarlo encima, empieza a cargarse. Sin cables. Su tiempo de carga es igual que el de un cargador normal y unos imanes se encargan de colocarlo en la posición correcta. La tecnología se basa en la inducción magnética a través de unas bobinas que se hayan en ambas partes:

Al parecer es totalmente seguro y se puede integrar perfectamente en los dispositivos y baterías sin aumentar apenas su tamaño.

Pero esto es solo el principio. La Palm Pre fue el primer dispositivo en soportarlo en 2009, pero ya están empezando a surgir muchos otros. A partir de ahora los iremos viendo aparecer en cada vez más productos.

En julio de este mismo año se publicaron por fin las especificaciones de un nuevo estándar creado por el Power Wireless Consortium: Qi (pronunciado Chi, en referencia al concepto oriental de “fuerza vital”):

Gracias a Qi, una tecnología similar a la del Palm Touchstone se establece como un estándar universal para todos los dispositivos.

Hasta 20 empresas (que podéis consultar aquí) son las responsables de este estándar bastante prometedor. A lo largo del próximo año veremos como van surgiendo más y más dispositivos que soportan este sistema.

Teléfonos móviles, cámaras de fotos, reproductores de música, mandos de videoconsolas… Por fin totalmente inalámbricos y con una base de carga universal para todos ellos: ya no hará falta disponer de un cargador diferente para cada dispositivo.

Dicen que su rendimiento no es tan alto como el de los cables de cobre (lo cual es evidente), pero que han conseguido rendimientos del 70%, lo cual tampoco está nada mal. Teniendo en cuenta que solo necesitaremos un cargador conectado a la red eléctrica, los consumos de electricidad en stand-by serían tan reducidos como para compensar el menor rendimiento de la carga.

Pero de nuevo, esto es solo el principio. Hay muchos proyectos en marcha todavía que son aún mas ambiciosos y que investigan la transmisión inalámbrica de electricidad a grandes distancias.

Es el caso de WiTricity, un proyecto iniciado por el Prof. Marin Soljačić del MIT en 2007. Ya se están consiguiendo resultados como alimentar una bombilla de 60W a 2 metros de distancia o encender una televisión y cargar 3 teléfonos móviles a la vez. Todo esto a través de bobinas y campos magnéticos.

Todavía quedan asuntos por investigar, como la emisión de radiaciones. No obstante, desde WiTricity aseguran que al basarse en campos electromagnéticos, su tecnología no emite ningún tipo de radiación nociva para el hombre o los animales.

Algún día, nuestros móviles y ordenadores se recargarán automáticamente cuando entremos en casa. ¡No tendremos que utilizar los cables nunca más! Aún me cuesta imaginar ese futuro, pero confío en que algún día se haga realidad y lo podamos ver con nuestros propios ojos.

No me gustaría acabar sin comentar otro de los grandes campos de aplicación de la electricidad inalámbrica: los coches eléctricos. Grandes compañías como General Motors, Toyota o Ford están mostrando su interés en crear un estándar de carga por inducción para los coches. De este modo, los coches se recargarían solos mientras estén aparcados o incluso recorriendo las carreteras mediante bobinas colocadas en el suelo.

Sin embargo, todavía veo más lejanas estas aplicaciones y esto no lo veremos hasta que a las grandes multinacionales les dé por desprenderse del petróleo de una vez por todas.  Aún falta bastante tiempo… Algún día, espero, lo veremos…

0 NOTA DE PRENSA: DATOS DEL ESTRENO DE "THE WAY"

La película THE WAY se convierte en el mejor arranque de cine español en su primer fin de semana de estreno La película The Way, dirigida por Emilio Estevez y protagonizada por Martin Sheen,  se ha convertido en el mejor estreno de cine español en el pasado fin de semana.  Con sólo 59 copias, la película ha recaudado 137.400 euros, lo que significa una media por copia de 2.328 euros. Estos datos la sitúan como la segunda opción escogida por los espectadores,  tras la superproducción de una gran major como Harry Potter y por delante del reestreno de La Bella y la Bestia. The Way es una película independiente, producida y distribuida por Filmax, que narra la historia de  un reputado oftalmólogo norteamericano que viaja a Francia para recuperar los restos de su hijo fallecido. Cuando llega a Francia descubre que su hijo comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide hacerlo en su lugar.

3 Y EN LA GUERRA TAMBIÉN SE COMEN MANZANAS

Aquí vuelvo una semana más para intentar engancharos a otro cómic, y esperemos que con el mismo éxito que el anterior, ya que veo que a algunos les agradó la entrada y se iban a proponer lanzarse a ver si podían meterle mano a los muertos vivientes de Kirkman.

En esta ocasión traigo algo diferente pero también de corte realista. Para entenderlo primero tendremos que dar una "pequeñisima" lección de historia.

GUIÓN: Al final ha ocurrido lo que ninguno de nosotros creería posible: una segunda guerra civil asola todo Estados Unidos; con el ejército y la Guardia Nacional embarcados en guerras preventivas a lo largo y ancho del mundo, pequeños grupos antisistema de carácter paramilitar se hicieron fuertes en las ciudades del Medio Oeste y Nueva Jersey. Tras unirse en un eventual Ejército de los Estados Libres, avanzó sin apenas oposición hacia la Costa Este, con Washington y Nueva York en el punto de mira.

Pero el éxito de las pequeñas capitales se ve empañado cuando llegan a una Nueva York defendida por tropas del Ejército de los Estados Unidos. Y al final la ciudad demostró ser demasiado grande para ser tomada por unos, pero también demasiado extensa como para poder ser defendida por los otros. Esta situación estratégica acabó por prolongarse hasta convertir la actual Manhattan en la Zona Desmilitarizada de la contienda, DMZ.

Espero que la lección de historia no se os haya hecho pesada ;P


¿En qué se plasma lo anterior? Pues en que la DMZ es tierra de nadie, evacuada y protegida por un armisticio donde sólo quedan civiles que se niegan a abandonar sus hogares, mendigos y bandas urbanas; siendo inaccesible para los civiles del exterior de la zona.

Esto ha llevado a que nadie en el exterior conoce qué está pasando en la isla de Manhattan. Pero a día de hoy la información es poder y ésto lo sabe muy bien la cadena de televisión Liberty News Network, que decide mandar un equipo periodístico liderado por un prestigioso reportero de guerra, Viktor Ferguson. Pero nada más llegar a la isla el equipo es atacado por la milicia local, muriendo todos en el ataque... Todos menos uno, Matthew Roth; un becario en prácticas de la cadena Liberty News que trabaja como fotógrafo y que ha conseguido meterse en el grupo de Manhattan gracias a la influencia de su padre.


Así pues nuestro protagonista se queda solo en la ciudad sin saber donde ir ni a quien acudir. Y lo que es más importante, sin tener ni idea de lo que significa un escenario de guerra, más allá de lo que ha visto en la televisión y en los videojuegos. Asi que al final decidirá quedarse para intentar descubrir que hay de verdad y de mentira en lo que se dice en los medios de comunicación sobre lo que está sucediendo en Manhattan aún a costa de su propia sangre.

Con la ayuda, en los primeros compases de la aventura de Zee, una médico en uno de los hospitales de la ciudad a la cual la guerra le pilló en Manhattan y que en el último momento decidió quedarse para ayudar a quienes más lo necesitaban, nuestro protagonista intentará hacerse un hueco en una isla que ha dejado de ser el sueño americano.

ESTRUJANDO LAS PÁGINAS: Matty peca en un inicio de creer que tiene idea de cómo van las cosas, de que la isla no es más que la idea común que a todos nos resulta familiar que en todas las guerras hay buenos y malos. Pero en este cómic se nos descubre que la guerra para algunos no deja de ser más que una empresa más y será este jóven becario quien andando por sus destrozadas calles nos descubra que en Manhattan hay más intereses de los que en un primer momento pueda parecer, conociendo todo tipo de historias, algunas más crueles y duras que otras, pero que a buen seguro no dejarán indiferente a nadie.

Además de ésto el guionista Brian Wood nos muestra algo que para mí resultó realmente sorprendente, y es que alguien nos enseñe en un medio tan atípico como es el cómic, lo que una guerra deja a su paso. Veremos soldados, disparos y explosiones; pero ésto no será más que el telón de fondo de un cuadro mucho más extenso en el que tomarán protagonismo aquellos que nunca lo hacen en una historia de corte bélico: los que están sufriendo la guerra desde sus casas. Y más aún si se trata de un país como Estados Unidos, un lugar al que nunca pensaríamos que pudiera llegar un conflicto.

DIBUJO: Riccardo Burchielli es en esta ocasión el dibujante principal de la obra el cual dota de una cantidad ingente de detalles a las viñetas, pudiendo resultar en  determinados momentos agobiantes para algunos e increíblemente bellas para aquellos que disfruten bebiéndose cada una de las páginas poquito a poco parándose en cada graffiti, edificio derruido o chaleco de soldado de la obra. Por lo demás es un dibujo claro a veces y en otras demasiado recargado de trazos y líneas pero que por lo general deja clara la idea de la ciudad devastada y que nos presenta a unos personajes perfectamente definidos y con una cantidad de detalle asombrosa.

PREPTOR LOQUI: Seria, madura y con ganas de sar un duro golpe a las mentes adormecidas por el consumismo y patriotismo americano actual que nos hace creer que todos los americanos abrazan con cariño su bandera yel estilo de vida americano . Esta obra pretende enseñarnos que las cosas no son tan bonitas ni en esa ni en cualquier guerra y que muchos se enriquecen a costa de unos pocos de maneras que ni nos imaginamos. Llena de personajes cada cual con su punto de vista e ideas propias sobre un conflicto que, aunque explicado por mí de manera breve, podría tener cabida en la América de hoy. No dejeís de leerlo porque enganchará a algunos y a otros no, pero da horas de discusiones sobre temas tan acutales como guerra, periodismo, política, solidaridad, hambre, etc.

EDICIÓN: En España la edita planeta en tomos recopilatorios de arcos argumentales al precio de unos 13 € por volumen. Ahora mismo se encuentra por el nº8 de la obra y el mes que viene saldrá a la venta el 9º  (desaparecido en combate), en cuanto a la edición norteamericana ya van por el nº 54 de la obra, perteniciente al siguiente arco argumental de título Collective Punishment. Planeta en esta ocasión está mostrando un buen interés en la serie y trata de mantenerse, dentro de sus posibilidades, pareja con la edición de Vertigo.

VALORACIÓN FINAL:

 Guión: 8/10

Dibujo: 8/10

4 Me: 8/10

5 BSO - A Beautiful Mind (2001)

James Horner

James Horner es sin duda uno de los más grandes compositores de nuestra época. Bandas sonoras como Braveheart (1995), Titanic (1998), o la reciente Avatar (2009) son solo algunos de los innumerables ejemplos que podríamos poner de su obra. Sin embargo, hoy me dedicaré a hablar de una banda sonora quizás no tan famosa, pero que en su momento me dejó impresionado por lo bien que reflejaba los temas de la película: A beautiful mind (Una mente maravillosa, 2001).

A lo largo de la banda sonora podemos escuchar diversos temas que tiendo a dividir en 4 grupos: el tema de la idea brillante, el tema del mundo oscuro de Nash, el tema de el hombre interior y el tema de amor.

Lógicamente estos 4 temas fundamentales se van intercalando a lo largo de cada pista y combinándose de diversas formas para conseguir contar la historia.

La idea brillante

El tema de la idea brillante es el más característico de esta banda sonora y no es de extrañar, ya que está bastante bien conseguido. El ejemplo más claro lo escuchamos en la primera parte de A kaleidoscope of Mathematics:

James Horner - A beautiful mind - A kaleidoscope of Mathematics

Comienza poco a poco, asemejando las ideas que se van juntando en tu mente, mientras las vas relacionando hasta que de repente, ¡se te ocurre la idea brillante! Y entonces todo es una vorágine de entendimiento, emoción e ideas deslumbrantes.

Lo escuchamos en Cracking the Russian codes, Creating governing dynamics, en Playing a game of go e incluso en un pequeño ‘reprise’ en Saying goodbye to those you so love. Como vemos, todas ellas canciones que están directamente relacionada con la mente brillante de John Nash.

En las varias ocasiones que se escucha este tema a lo largo de la cinta, casi siempre comienza de la misma manera: con ese tintineo que de repente te induce a la idea feliz. Creo que todos los que hayamos estudiado matemáticas o cualquier otra ciencia en bachillerato o la Universidad, ha sentido alguna vez esa sensación de entendimiento supremo al que se llega tras haberle dedicado mucho tiempo a un tema y finalmente llegar a entenderlo todo de repente. Quien haya sentido esto alguna vez, estará de acuerdo conmigo en que la música de James Horner describe a la perfección esa sensación.

El mundo oscuro de Nash

A parte de esa mente brillante del protagonista John Nash, también está ese mundo oscuro producido por la esquizofrenia. Un mundo oscuro que James Horner refleja con una melodía disonante y bien definida, que nos envuelve por completo en ese delirio del personaje:

James Horner - A beautiful mind - The car chase

The car chase es la pista donde el tema del mundo oscuro de Nash aparece más claro y evidente. La pista entera esta dominada por este tema que te llena de la amargura y sufrimiento que vive el protagonista en aquellos momentos de esquizofrenia, especialmente en aquellos en los que él mismo se da cuenta de que algo no va bien.

En otra pista donde vemos este tema aún mas realzado y con mucha más gravedad es en el momento en el que Alice descubre la enfermedad de Nash. Una escena muy impactante de la película y que le debe mucho a la música:

James Horner - A beautiful mind - Alicia discovers Nash's dark world

Este momento dura hasta el minuto 2:50 de la pista. A partir de ahí, la música empieza a jugar con otro de los grandes temas de esta banda sonora: el tema del hombre interior.

El hombre interior

A parte de las ideas brillantes y de ese mundo oscuro, la mente de John Nash posee otra dimensión más. Y ésa es la de su propia humanidad. La que le ayuda a contrarrestar su enfermedad. La que le hace enamorarse de Alice. La que le hace seguir adelante en la vida. Este es el tema del hombre interior y que se nos presenta desde el principio en A kaleidoscope of mathematics justo después del tema de la idea brillante.

Amor

Pero no todo queda en la mente de Nash, ya que hay un factor más que le ayuda a vencer la esquizofrenia, un factor fundamental en toda esa odisea. Y ese factor es Alice, el amor de su vida, que le ayuda como nadie. En la canción interpretada por Charlotte Church vemos el tema de amor en todo su esplendor:

James Horner - A beautiful mind - All love can be (feat. Charlotte Church)

Una vez definidos los 4 temas fundamentales, es cuando podemos apreciar la maestría en la que James Horner los fusiona. En First drop-off, first kiss se mezclan claramente el tema de amor, el mundo oscuro de Nash y el de la idea brillante, creando así una pista estupenda, emotiva y profunda que nos explica las dimensiones que alcanza la enfermedad de John Nash:

James Horner - A beautiful mind - First drop-off, first kiss

Del mismo modo, Saying goodbye to those you so love vemos cómo el tema de amor se va intercalando con el tema del mundo oscuro de Nash, reflejando así la conclusión final de la película: ese mundo oscuro siempre seguirá ahí, pero ahora que John Nash es consciente de ello, junto con la ayuda de Alice, será capaz de enfrentarlo y superarlo en cada momento. Toda esta idea la vemos reflejada en el tono esperanzador que va adquiriendo la pista hacia la parte media. En la parte final, reaparece de nuevo el tema de la idea brillante mostrándonos así la brillante victoria de Nash sobre su enfermedad, así como el del hombre interior que es quien en última instancia mueve la voluntad del protagonista.

James Horner - A beautiful mind - Saying goodbye to those you so love

En definitiva, una banda sonora estupenda, con melodías muy bien definidas, pero muy bien entrelazadas al mismo tiempo. Ajustándose muy bien al desarrollo de la historia e ilustrando la psicología del personaje con gran delicadeza y una elocuencia sobresaliente.

John Nash en la vida real

James Horner - A beautiful mind - Closing credits

7 Concierto The Drums en Madrid

Lo primero disculpar por la calidad de la foto, pero mi htc Magic no hace milagros y mucho menos en fotos.

El viernes pasado tuve la oportunidad de ir al concierto de The Drums en la Sala Heineken en Madrid. Ha sido mi primer concierto en la capital y que mejor manera que descubrir esta sala. Una gozada.

Como de costumbre en mi, llegué pronto. Hay que hacerse con el terreno e ir ambientándose, es decir, ir agarrando una birra. Al principio un grupo un pelin raro estaba tocando, digo raro porque no habia hijo de su madre que le hiciese al cantante que cambiase de expresión. Parecía una piedra.

Aquí teneis una de sus cancioncillas.

Lo bueno, por llamarlo de alguna manera vino despues de mano de Patrick Cleandenim. El tio en cuestión tiene unas pintas de esas que dan susto. Aparecio dado la vuelta con un sombrero, y entero de negro, además de unas preciosas lentillas blancas(susto total). Pero oye, la música a pesar de ser rarica tenia algo. Sobre todo la base de sus canciones, que tienen unos ritmos sencillos pero pegadizos.

Tras este pequeño sustillo salen The Drums, ya era hora. Habia ganas de verles en directo, para quien no les conozcan una cancioncilla:

La verdad es que el directo me dejo un poco frío, me esperaba más. Hasta la cuarta canción que justo es la de arriba no conseguí meterme en el concierto. De verdad. Quizás fuese la prepotencia del vocalista Jonathan Pierce. Eso de ir tirando los micrófonos al suelo porque le apetecía pues como que no. Sé que es pose, pero para chulerías varias yo. Tras leer esto quizás penséis que no me gustó, pero os equivocarías. Si me hubiese costado el oro y el moro, casi que si. Pero la entrada era baratita y acabé más que contento con el resultado. Eso de ir a ver los grupos que escuchas de camino a clases, trabajo o lo que sea, masmola.

Nota: 8/10

2 BSO - El Camino de los Ingleses (2006)

Antonio Meliveo - El Camino de los Ingleses - Arranca el verano

“… el niño que supo desafiar a los habitantes del infierno y que ahora llega al monótono infierno de cada día...”

Con esta breve poesía arranca la película “El Camino de los Ingleses”. Una película que para muchos fue una decepción y para otros toda una obra de arte. Sin duda, Antonio Banderas había puesto las expectativas muy altas para su segundo largometraje como director, especialmente después de tantos años como estuvo trabajando en ella. El resultado fue una película excesivamente lenta que exasperó a más de uno. Simplemente no sabían lo que se esperaban. No es una película para el gran público. Es una película para disfrutar con calma, poco a poco, que hay que saber ver. Cierto que el montaje, el ritmo e incluso los actores dejan bastante que desear, sin embargo la fotografía, la música y el nivel artístico en general están por lo más alto. Es por eso que merece la pena ver esta película y por supuesto, hacer una reseña de su banda sonora.

Para comprender mejor el significado de esta película, recomiendo leer esta entrevista que hicieron a Antonio Banderas en su momento.

 

Trailer “El Camino de los Ingleses”

NOTA: la música del trailer (la cual me encanta) no forma parte de la banda sonora de la película (suele ocurrir en muchos trailers). He estado buscando por todos sitios qué música es, pero a día de hoy todavía no lo sé… Si alguien la conoce, agradecería enormemente que la dejara en los comentarios.

El Camino de los Ingleses es una obra de malagueños hecha por malagueños. Antonio Soler, guionista y escritor de la novela original; Antonio Banderas, director y productor; Antonio Meliveo, compositor de la banda sonora. Tres Antonios, los tres de Málaga.

Antonio Meliveo

Una banda sonora tranquila y sugerente a la vez, que acompaña adecuadamente las escenas de la película y que las realza hasta convertirlas en momentos de gran belleza. “El Camino de los Ingleses” no sería lo mismo sin su banda sonora, sin duda alguna, de lo mejor de esta película.

Antonio Meliveo - El Camino de los Ingleses - Divina Comedia

El tema principal, delicado e introspectivo, que escuchamos en “Divina Comedia” se reitera a lo largo de toda la cinta en distintas versiones acompañando a las imágenes de las ensoñaciones y sentimientos de los protagonistas del filme según éstos van madurando, evolucionando y aprendiendo las lecciones de la vida.

El segundo tema a destacar es el que hace su primera aparición en “Luli Gigante” y posteriormente, con más ritmo y mejor definido en “El chico de la ferretería”:

Antonio Meliveo - El Camino de los Ingleses - El chico de la ferretería

Es un tema que combina a la perfección con el que escuchamos en “Divina Comedia” y le da una continuidad especial a toda la obra. Lo escuchamos varias veces a lo largo de la narración, pero es hacia el final de la cinta cuando escuchamos una versión mucho más emotiva acompañando al desengaño del desenlace agridulce:

Antonio Meliveo - El Camino de los Ingleses - No eres Beatrice

El piano y la guitarra eléctrica son los denominadores comunes de toda la banda sonora, con estilos muy minimalistas y también elementos de jazz con un delicado contrabajo que hace su aparición de vez en cuando.

Son precisamente estos temas de jazz los que distienden de vez en cuando la introspección de los temas minimalistas que dominan toda la banda sonora. Se abre así el ritmo de la película y descansamos con temas menos profundos que resultan necesarios en un filme lento que puede llegar a ser un tanto tedioso.

Para acabar, me gustaría destacar la penúltima pista de la cinta basada en un tema que ya hizo su aparición previamente en “Habrá un tiempo de lluvia”.  Sin embargo, no es sino hasta el final de la película cuando lo escuchamos en todo su esplendor. Se trata del momento culminante del filme, donde este tema suena de fondo mientras las imágenes narran los acontecimientos que cierran la historia, sin diálogos. Es probablemente la mejor parte de toda la película. “Sacramento” es el tema de 12 minutos que acompaña esta escena y el cual, a pesar de su minimalismo y duración, nunca me canso de escuchar:

Antonio Meliveo - El Camino de los Ingleses - Sacramento

“… pero ahora marca nuestros pasos el tambor triste de la lluvia; esta melancolía; esta música…”

En conclusión, una banda sonora que acompaña muy acertadamente a una película lenta, con calma, pero cargada de poesía, de imágenes, de música, de arte. Todo muy bien compenetrado entre sí, permitiéndonos sumergirnos en las emociones y la melancolía de ese proceso que es el camino desde la adolescencia hasta la madurez.

Antonio Meliveo - El Camino de los Ingleses - El camino de los ingleses

5 Mordor existe...

Y está en Rusia...

Concretamente en la ciudad de Cherepovets, o ciudad de calaveras, una de los principales cunas de la industria del hierro y acero ruso...

Cualquier ciudad industrial española es un campo de cesped y amapolas al lado de ésta...

Vía Gizmodo.es

1 GTA IV: The Ballad of Gay Tony

Cuando leía el título de este juego, veía la palabra Gay y pensaba que se refería a un nombre. Un nombre tanto cabrón pero un nombre al fin y al cabo. Pues bien equivocado que estaba, al final si que se refería a un gay.
En esta ocasión no se trata ni de un antiguo soldado, ni de un motero. Esta vez es sobre un latino, Luis, que le debe todo a su mentor, Tony (el gay que yo pensaba que no era tal). A la izquierda los vemos a los dos, y detrás uno de los vehículos protagonistas.

Si algo ha cambiado en esta ultima expansión del GTA ha sido sin duda alguna la cantidad de variedad de misiones que nos proponen. Desde persecuciones en helicóptero a carreras que empiezan lanzándose en paracaídas, seguido de lanchas, y finalmente coches.


La historia quizás sea la peor de las tres, pero compensada claramente con la variedad de misiones ya comentadas. Un gran acierto, lo que ha hecho que el juego sea muy entretenido.

Los problemas gráficos siguen ahí, que le vamos hacer. Es normal encontrarse con situaciones físicamente imposibles, con texturas que te cortan por la mitad. Lo mismo que los dos anteriores juegos.

La dificultad, con la variedad de las misiones, también se ha visto aumentado. No ha sido raro que haya reintentado una y otra vez misiones, hasta conseguir sacarme de mis casillas. ¿Era yo el negado o realmente eran más difíciles?

Entretenido sobretodo. Variado. Dinámico. Una mejora con respecto al anterior.

Nota: 9/10

-Han conseguido el movimiento adecuado, ouh yeah!-

6 A la misma velocidad que un errante de Kirkman

UFFFFFFFFFFFFF!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Madre mía, parece que es cierto eso que cuentan por ahí de que en internet las noticias vuelan. Y no sólo eso, también lo hacen los dedos de aquellos que escriben en la red.

Mi intención era empezar esta sección aprovechando el estreno a cuasi nivel mundial de la nueva serie de la ABC que narra las aventuras de la obra de Robert Kirkman...

Pero se ve que uno de los colaboradores se me ha adelantado, así que aprenderé la lección e intentaré ser más veloz la próxima vez, me pondré manos a la obra con la entrada medio hecha ya y no desparovecharé la oportunidad de acercaros un poco más esta fantástica obra. Solo diré a este respecto que esperemos que nuestro querido Maltut sea igual de rápido para huir de las ordas de errantes que se he echarían encima si viviera dentro de este universo. Sin más vamos a ello...


GUIÓN: Quizá el principio os podría recordar a la obra de Danny Boyle, 28 días después, por el parecido inicial. Rick Grimes es un policía que tras una aparatosa detención de un "fugitivo" es herido en un tiroteo y entra en coma para despertar dos meses después en un mundo que desgraciadamente no tiene nada que ver con el que dejo atrás. En este nuevo mundo descubrirá por la fuerza que los muertos se han lenvantado, que vagan por todo el mundo devorando carne fresca, o buscando la poca que queda, y que su mujer (Lori) y su hijo (Carl) han desaparecido. Y es en esta tesitura, atrapado en una situación de la que probablemente muchos no sabríamos salir, donde Rick saca fuerzas de la flaqueza y emprende la búsqueda de su familia.

ESTRUJANDO LAS PÁGINAS: A simple vista podría parecer una serie de zombies (o errantes que es el nombre que les dan en la serie) más, de esas que todo es correr, ver sangre y no encontrar un sitio donde pasar la noche tranquilo; pero conforme avanzan los capítulos uno descubre que este guionista ha sabido darle al cómic una forma totalmente diferente de la que parece tener en un principio, y es que estos zombies a la hora de la verdad no dejan de ser más que el marco para aquello que parece motivar de verdad a nuestro autor: explorar el interior de las personas, viendo como algunas son capaces de sacar lo mejor de si mismas y otras sólo sabrían dejarse llevar por su "lado oscuro". La obra es una oda a la psicologia en la que vemos como una serie de desconocidos tendrán que apoyarse los unos a los otros para seguir adelante, lo que no siempre resulta fácil....

DIBUJO:Charlie Adlard y Tony Moore trabajan en esta historia con un dibujo realista, nada de visión cartoon y quizás este sea el tono más adecuado para una obra que demuestra que busca salirse completamente de la idea preconcebida que tenemos de un cómic. Es un trazado serio en el que sobresalen dos facetas fundamentales: el tratamiento de las expresiones faciales, muy bien tratadas y que llega a transmitirnos realmente la emoción buscada (cosa nada fácil en el mundo del cómic), y el aspecto de los zombies, algunos realmente asquerosos. Pero aunque estos dos puntos destacan donde realmente sobresalen es en el entintado, sabiendo jugar a la perfección con las sombras y el blanco y negro que le da a la obra un tono lúgubre y austero que es en lo que se convertiría el mundo si algo así llegara a pasar....

PREPTOR LOQUI: En mi opinión esta obra es como la cerveza: Quizás el primer trago te deja indiferente y puede que no te llegue a gustar, pero amigo como le des una segunda oportunidad habrás caido en sus brazos y probablemtne nunca quieras dejarlo... no sé si es el tipo de opinión que buscábais pero es lo que pienso, jejejeje.

EDICIÓN: Aquí en España la obra la publica Planeta en tomos de unas 150 páginas, la edición es en tapa blanda y cada tomo cubre una extensión de un "arco argumental" más o menos, salen a unos 7'5 € y son bastante recomendables. Este mes Planeta va a sacar el decimosegundo.

No conozco la política del blog en lo que respecta al tema ni como se trata en los bosques del gran ciervo, pero en lo que mí atañe, la voy leyendo a la vez que la publicación americana con una traducción bastante buena que se deja leer bastante bien (pues no pierdes el enfoque de la página al completo al estar organizada en viñetas independientes más que en mezcla de escenas e imágenes de doble página), gracias a la subida a la red por parte de un grupo de personas. Así que si hay algún interesado en saber la página con gusto se la digo si la pide, aunque quiero dejar constancia de que considero que en el mundo del cómic se pierde mucho si se lee en formato "ordenador" (pero desgraciadamente a la gallina de los huevos de oro la maté para hacerme un arroz hace muchos años, por lo que con una economía limitada, no me queda más remedio que tirar de medios que no están tan bien como el papel, pero que cumplen con su cometido)

VALORACIÓN FINAL:

Guión: 9/10
Dibujo: 8/10
4 ME: 9.5/10

Bueno, espero que mi primera entrada no se os haya hecho muy pesada, que os guste el formato que he ideado y que ante todo espero vuestros berridos para poder mejorar ésto día a día y que os acabe gustando como lo hago pues en ésto estoy un poco verde.

Sin más me despediré diciendo que primeramente leáis el cómic y luego veáis la serie.

Se despide Preptor Primus, Rey de todos los Chewbaccas....

9 [SerieTV] Adaptación del MEGACOMIC "The walking dead"

The Walking Dead es un cómic comenzado en el 2003 por Robert Kirkman (guionista de ultimate X-Men, autor de Marvel Zombies...). Este comic, que aún sigue sacando números nuevos, trata sobre cómo Rick Grimes, un policia norteamericano, unido a un grupo de supervivientes a una epidemia de zombies, buscan un nuevo lugar donde vivir alejados de estos seres. Un cómic de supervivencia, en el que los protagonistas no sólo tendrán que enfrentarse a los zombies en una primera etapa, sino a sus propios compañeros de huida...

Frank Darabont (Cadena Perpetua, La Milla Verde, La niebla ...) ha sido el valiente que se ha animado a encumbrar a la televisión esta gran serie. El primer capítulo se estrenó en USA el pasado 31 de octubre, y mañana llegará a las televisiones en el idioma del Quijote vía FOX.

El visionado del piloto entre los fans más acérrimos del cómic ha provocado orgamos de placer y McLovin hacia el director, pues es una fiel adaptación a la obra original y ha sabido transmitir el complejismo de un cómic tan bien hecho.

Os dejo el enlace a su ficha en IMDB: The Waling Dead Serie, donde ya alcanza una calificación de 9,5 sobre 10.

Más fotos de la serie para poneros los dientes largos:

 Ya sabéis, vedla o morir convertíos en errantes. 

 NOTA: 9,5/10

P.D.: postelete dedicado a Javi, quién me recomendó tanto los comics como la serie, y a Maltut, que para eso hoy es su santo!!!

7 Se presenta Preptor, cruzado del 9º arte e hijo adoptivo de Kashyyyk

Hola a todos se presenta ante ustedes un nuevo colaborador de este gran blog, mi nombre es Preptor y mi intención es aportar un poco de información en este microuniverso creado por Maltut sobre el mundo del cómic en general...

Un tema quizás demasiado amplio y que puede llegar a resultar abrumador si uno quiere intentar iniciarse, pero que voy a intentar tratar con mucha tranquilidad y dando opiniones de algunas obras que pueden resultar interesantes para cualquiera con un mínimo de interes por el tema.


Mi intención es la de escribir entradas hablando sobre algún comic que haya leído, que esté leyendo o que pretenda leer, aportando la información que a todos nos gustaria saber a lo hora de comprar una obra de este tipo: el guión (de qué va realmente), como es el dibujo (si se considera una auténtica maravilla o si lo ha pintado un hobbit retrasado con los pies) y si merece realmente la pena en cuanto a calidad, precio y duración del mismo.

Tambien intentaré hablar de las obras del 9º arte que todos conocemos y de sus personajes más ilustres: Batman, Superman, Spiderman... Pero realmente pretendo intentar acercar más a otro tipo de comic más extraño o menos conocido y que tambien puede merecer, incluso más que las obras de la casa de las ideas, nuestro tiempo y dinero.

Así que sin más me despido ya, espero que os gusten mis entradas la mitad que la del resto de colaboradores y que consiga aficionar a más de uno a este mundillo tan extenso.

Besos y Abrazos, nos vemos por los reinos del ciervo ermitaño...